- Mami, ¿soy pequeño? -
Capcom nos ha sorprendido con este juego, Asura's Wrath, que fusiona mitología asiática (china o budista) con una acción desenfrenada, ultra exagerada y apasionante (Similar a God of War, Devil May Cry o Bayonetta). ¿Qué es lo primero que llama la atención? sus enemigos Gigantes, dioses del tamaño de un mundo se enfrentarán contigo, pero como buen señor destructor no te quedas impasible. Les haces frente aunque te saquen 50.000 kilómetros de altura. ¿Será un buen juego? yo ya lo creo que sí. Los afortunados serán los poseedores de una Xbox 360 y de PS3. Estamos ante uno de los títulos más flipados que jamás fueron hechos, yo doy fe. Enemigos como Necrogiant de Painkiller (todo un gigante de hace años), la mariposa enorme o el super gusano de la nieve en Lost Planet, The Saviour en Devil May Cry 4...
Todos esos son pequeñitos al lado de ese enemigo de Asura's Wrath...
Yo ya habría ido a esconderme debajo de lo que sea. Él no.
Esta es mi impresora/scaner, que funciona a las mil maravillas en Windows XP, pero cuando me pasé a Windows 7, no podia ejecutar el programa de escaneo, solo me dejaba imprimir. Pero ya he descubierto una manera de que nos funcione al máximo.
Si tienes Windows 7 de 64 bits:
- Descarga el siguiente driver: ftp://download.epson-europe.com/pub/download/3252/epson325293eu.exe
- Instálalo, con la impresora apagada, hasta que te salga el aviso de que la conectes. El ejecutable funciona, no os asusteis si pone que no responde, es normal.
- Descarga ahora el programa Epson Scan de Windows Vista de 64 bits (si, si, ese es el que funciona): ftp://download.epson-europe.com/pub/download/318/epson31774eu.exe
- Instala y reinicia.
- ¡Listo! Ya puedes escanear sin ningún problema.
Si tienes Windows 7 de 32 bits:
- Descarga el siguiente driver: ftp://download.epson-europe.com/pub/download/3252/epson325291eu.exe
- Instálalo, con la impresora apagada, hasta que te salga el aviso de que la conectes. El ejecutable funciona, no os asusteis si pone que no responde, es normal.
- Descarga ahora el programa Epson Scan de Windows Vista de 32 bits (si, si, ese es el que funciona): ftp://download.epson-europe.com/pub/download/318/epson31774eu.exe
- Instala y reinicia.
- ¡Listo! Ya puedes escanear sin ningún problema.
Espero que os haya resultado útil
SUPER NINTENDO
De forma misteriosa, ese aparato gris y cuadrado lleno de circuitos, me devuelve a mi pasado. De repente, todos mis problemas y preocupaciones se disipan... He vuelto a ser un niño. Me transporto a mi antigua casa, allí lejos, donde puedo volver algunas veces, y veo aquella vieja televisión enorme postrada en el mueble central del salón. A la altura de mi pecho, veo esa sillita de colores, el apodado "taburete de jugar" a donde me subía siempre, y donde ponía mis pegatinas. Sin vacilar, cogía ese mando tan cómodo, pero con el pad tan duro, nada extraño, pues ya estaba domado y muy usado. Con un movimiento, se conectaba el transformador a la toma de corriente. Con otro rápido movimiento, ponía el cartucho, y para rematar pulsaba el botón hacia otro mundo, POWER. Entonces...
COMIENZA EL VIAJE
Con la mayor felicidad del mundo, el niño disfrutaba de cada momento, de cada sonido, gráfico o destello que emanaba de esa pantalla. Veía con sorpresa y con una gran sonrisa, un conjunto de elementos móviles e inmóviles, oscuros y claros, pequeños y grandes. Además, se hacía rápidamente con la situación: un pequeño primer contacto y el personaje ya se ponía en marcha. Todo estaba bajo control. Aquel niño se asustaba con los momentos tensos y oscuros, se reía cuando simplemente jugaba, y lloraba cuando todos sus intentos eran en vano, y veía esa pantalla injusta de...
GAME OVER
Muy enfadado, pulsaba el botón POWER, que tan feliz había pulsado antes... los colores, sonidos y gráficos se disipan, la pantalla se torna oscura y su felicidad marchita, además, la consola se apaga. El juego es extraido de la ranura sin mucho amor, y es devuelto a su caja. El niño estaba disgustado porque ese juego era demasiaod difícil. Entonces, se pone a jugar con sus juguetes mientras pensaba, complaciente - ya verás, yo no me rindo -. Pero el juego seguía en su caja... Poco después, comprende que no hay juegos imposibles, todo lo que necesita estaba en sus manos y en sus sentidos, solo tenía que coger el mando, encender su SNES con el juego y...
JUGAR
Sin preámbulos, se dispone a pasar todo lo que tuvo que hacer, ahora con mas experiencia, se le hacía más fácil. Seguía experimentando las mismas sensaciones, por más que supiera lo que iba a pasar... hasta que llegaba a su reto. Nervioso, titubeaba y pausaba unos segundos el juego. Repasaba con ansia la estrategia a seguir, el paso a dar, el momento justo de obrar. Y, calmado, despausaba. ¡Toma eso! ¡Y esto! ¡Tú no me ganas! ¡YO MANDO! pronto, la desesperación se convertía en alegría, la oscuridad en luz, y el niño volvía a sonreir. De un gran salto, salía disparado de su taburete, gritando a los cuatro vientos "¡¡¡ME LO HE PASADO!!!". Un grito que se repetiría en su cabeza, una satisfacción única, incomparable, indescriptible. Eterna. Pronto aquel niño descubriría que la paciencia y la tranquilidad obraban mejor en un juego, que el nerviosismo y la desesperación. Pero también se daría cuenta, de que unos eran consecuencia de los otros. Si no se hubiera caido, no se habría levantado. Por tanto la sensación de victoria posterior sería mucho más placentera. Un trabajo bien hecho.
Llegaba el final irremediable, esas letras blancas THE END bañaban la pantalla, y unas lágrimas invadían su rostro. Había acabado su juego, era hora de regresar al mundo real. Pero, había algo dentro de él que permanecía aún, y era la sensación de haber acompañado a su personaje hasta la derrota del mal, salvar al reino y traer la paz dentro de aquel juego.
Que, aunque fuera un cartucho, sabía que en algún lugar desconocido, se había hecho justicia. Al irse a dormir y al despertar cada día, recordaba con alegría ese momento. Y de pronto...
CRECIÓ
Pero sus victorias y derrotas no murieron ni se olvidaron. Seguían en su cabeza, y volvía a experimentarlas siempre que podía, sabiendo que todo era un juego. Sin embargo, la sensación es real y sigue en su interior.
Me convertí en...
UN JUGADOR
Por eso fran_friki es quien es. Porque los videojuegos son algo más que eso. Nunca olvides su historia, puede que también la hayas vivido.
- Mi tienda de juegos de la infancia -
Hago un llamamiento, a la(s) persona(s) que aún recuerde(n) esta maravillosa tienda de videojuegos y comics, que estuvo instalada en el barrio de Plines en Loja (Granada, España) solo poseo mis recuerdos y este logo de la tienda, que aún está marcado en mi juego de Donkey Kong Country de SNES. Recuerdo a la dependienta de la tienda, seguro que ella aún se acuerda de la tienda. Se llamaba LEGENDS y allí se reunían todos los jugadores de los años 90 de Loja.
Por favor, si alguien me pudiera dar datos o simplemente, quiera compartir sus recuerdos de esta tienda, se lo agradecería.
Mis recuerdos: Todo lo que recuerdo es que, aquí descubrí los videojuegos, y pude desarrollar toda mi experiencia con éstos cuando era pequeño. Me llamaban "Javi" por allí, yo era un chavalito de 5 años que alquilaba juegos de plataformas, me encanta Mario y siempre alquilaba juegos de Super Nintendo. Siempre me llevaba mi madre, a la que llamaban "Mari". También jugaba yo con los niños mayores a ciertos juegos, debido a que se me daba bien, y les gustaba verme jugar. Tanto jugadores de Megadrive como de SNES se veían las caras allí, recuerdo que la cerraron como en 1997 o 1998, pero no lo recuerdo bien, si sabía que recibieron ciertos títulos de Nintendo 64 y Playstation...
¡Ojalá alguien pueda ayudarme!
-La revista que puntúa como le da la gana-
¡Eh! todos conocemos o tenemos algún medio más o menos "objetivo" que nos ayuda a orientarnos, a la hora de conocer un juego. Y si lo que buscamos son notas numérica, basadas en análisis, solemos acudir a revistas del sector o páginas online, así nos hacemos una idea aproximada de lo que queremos. Se hizo por internet, muy famosas las apreciaciones de Famitsu, una revista japonesa que le encanta los RPG, no nos engañemos, a todo Dragon Quest le soplan un 10 redondo, así por la cara (o según su criterio un 40, la máxima nota). Me pongo furioso, echo chispas, por mis venas fluye el odio y quiero ajusticiarlos.
Pero no solo analizan RPG, por suerte van analizando cada juego nuevo... Pudiera ser que yo esté de acuerdo con algunas notas, pero no es así casi ninguna vez, es más, no se en que maldita mierda se basan para puntuar. Os voy a poner un buen ejemplo: Super Mario Galaxy, se llevó un 38/40, es decir un juego casi perfecto... sin embargo New Super Mario Bros. Wii... ¡se llevó un 40/40! algo falla... algo me dice que las notas están cambiadas. Todos sabemos que NSMBW no es ni de lejos perfecto, porque no lleva mas allá lo visto en los Mario 2D... sin embargo Galaxy consiguió llevar los Mario 3D al espacio sideral, consiguió darle un lavado de cara impresionante y mágico. Y ese si que merecía ser el juego perfecto. Según ellos muy pocos títulos han llegado al 40/40, entre otros Bayonetta (¿?) que bueno, quizás sea genial pero no se... emmm, en fin ya sabréis por donde voy, no se si un juego así merece ser PERFECTO. Porque Famitsu, no te olvides que un juego de 40/40 es inmejorable e insustituible, y de esos yo no conozco casi ninguno en la actualidad, esos ya fueron en los 90.
Se les ve el plumero. A los RPG, sea cual sea su naturaleza, les plantan notas altísimas, y con los demás géneros son mucho mas severos y restrictivos. Pero de que van... por favor, prefiero cualquier nota numérica de otros medios, esta revista solo va echando mierda. Y me da igual que sean japoneses, tanto como si son norvietnamitas o uruguayos, no importa eso, el caso es que Yo no tengo porque fiarme de sus notas. Y muchos medios lo hacen:
"Oh! mira, es que Famitsu lo ha puntuado alto. Sin duda tiene que ser un juegazo"
"Famitsu le ha dado una nota mediocre. Es un mal juego".
No amigos, estais confundidos. Una revista que NUNCA habéis leido (porque está en japonés y no la entienden) quizás que jamás hayais seguido, es más, ni siquiera sabreis muy bien porque os fiais de ella... os está cegando. Dejaos de tanta hipocresía gamer, el que de verdad la haya leido y sea fan, adelante. Pero ciertos blogs que no voy a mencionar (porque son tantisimos) solo ponen esas tonterías., "Famitsu se ha declarado". Espera, espera... ¿En qué momento es esa revista el eje transversal de todo análisis videojueguil? porque no me he enterado.
El día que Famitsu me compre el pan cada mañana, entonces no pararé de nombrarla a cada juego que compre... es increible.
- Nos lo venden a precio de oro -
Vale, estoy hasta las narices de escuchar HD. Ahora parece que si algo no está en HD, es mediocre. Remontémonos a los 90, cuando el VHS mandaba.
Esta preciosidad es un VHS, o cinta de video. Vale, estaba claro que no era la mejor calidad del planeta, además se notaba bastante cuando tu reproductor de VHS estaba con mucho uso, o la película deteriorada. Se notaba porque se veía peor, con pequeñas interferencias y manchitas. Pero todos los televisores y VHS eran iguales, más grandes o más pequeñas pero daba lo mismo. Ni "p" ni leches. Ahora cuantas más "p" mas "perfectas" son las cosas. P de Puñetero y de Patético, diría yo...
Me acuerdo cuando llegó la era del CD. Ya se pensó en meter video en este formato, que entre otras cosas mejoraba bastante la calidad. Hasta que salió el DVD, aquellas cajas planas y tan pequeñas, tan extrañas, que tenían una especie de CD dentro, aunque según los virtuosos "tenía más capacidad y era la evolución del CD", no se equivocarón... Y se notaba. Debemos reconocer que el DVD si que tenía una calidad brutal, se veían nitidas las cosas, sin fallos, sin interferencias, eso si a cambio necesitabas cuidarlos mejor.
Vale, aquello si que fue un salto tecnológico. Y se notó un montón el cambio de VHS a DVD, en las tiendas, en tu casa, en todas partes. Eran muy caros los reproductores, pero todos querían tener uno. ¿Qué paso hace pocos años? que salió una cosa llamada DVD-HD y Blu-Ray, dos formatos que aseguraban "mejorar" la calidad de video y capacidad de un DVD. Capacidad puede que si (obvio que si), pero la calidad... perdonad, pero tienes que ser un maldito kitsch tocapelotas para afirmar que es una mejora tremenda. Que si 4 o 5 veces mas nitido que el DVD, que si mas lineas de definición... ¡¡PAPARRUCHAS, JUÁN!! "El pueblo quiere oir idioteces, vamos a decírselas".
ME NIEGO EN ROTUNDO a creer que los 1080p y el HD sean el futuro, no son distintos de un DVD, el HD solo es un maldito DVD "mejorado", es decir, con algunas chorraditas para definición y bla bla. Por la p### madre, es un jodido DVD con mas capacidad. ¿Dónde está esa tremenda mejora? Las TV's ahora son planas, si, muy bonitas, tienen decenas de pulgadas, todo lo que tu quieras, salidas para 1500 cosas etc etc. Pero... ¡¡CUESTAN CIENTOS DE EUROS!! ¡¡y todo lo que lleva HD más aún!! MEI-DEI OPERADORA, NO SOY MILLONARIO, REPITO, NO SOY MILLONARIO.
¿Pero qué diablos está pasando? Desde el cambio de VHS a DVD no he notado ni un cambio. Vamos, es que hay que ser un maldito kitsch pegigeras para afirmar que es el futuro y que es lo mejor que ha podido ver. MENTIROSO, sabes tan bien como yo que el HD es una mejora poco notoria de un DVD estándar. Mucha capacidad, mucha definición, muchas "p", pero poco cerebro. Yo no soy rico y no me puedo permitir tanto HD. Además, no lo necesito.
Cuando la tecnología de un salto verdadero, algo notorio, como del VHS al DVD, hablaremos. Esto es un chiste de conceptuales con boina francesa.
Pero el HD es al 3D y la tecnología holográfica, lo que Windows Vista es a Windows 7; Una maldita transición. Si, el HD no es nada. Está bajando de precio pero ya nos quieren meter teles en 3D, y todo en 3D.
Venga ya Pablito, no me jodas.
- No More -
Recuerdo cuando descubrí su primera parte. Era un juego perfecto, tenía un humor irónico exquisito, erotismo y acción a raudales, con alguna que otra "ida de olla" (locuras espontáneas) del autor, pero era un producto bastante decente.
El final del 1 no podía ser mejor, toda una joya y que cada uno podía interpretar libremente. Travis Touchdown, el protagonista, se autoproclamó el Rey de los asesinos. El juego fue criticado por tener una ciudad tipo GTA pero sin vida, a mi me daba igual, era muy divertido ir a las misiones secundarias y buscar las decenas de secretos. Para mi no era repetitivo, eso de juntar dinero para poder seguir con el siguiente puesto de clasificación, alargaba el juego. Yo no tenía quejas, es un juego de 9 como mínimo la primera parte...
Pasan 3 años en la historia y nos cuentan que unos matones despiadados asesinan al mejor amigo de Travis, el dueño de su videoclub habitual. En una gore y emotiva escena, la cabeza de su mejor amigo entra por la ventana de Travis, en una bolsa de la compra, como si nada. El cabreo de Travis es genial, se desata una furia tremenda por matar y hacer Justicia, se inicia la Venganza Desesperada (Desperate Struggle) de Touchdown. De hecho el juego empieza ya bastante fuerte, en la dificultad Normal (Dulce) el juego ya supone un reto. La de cabreos que me he llegado a pillar por las muchas muertes que he tenido que soportar...
eso me llenó. Me motivó a pasar el juego, puesto que su dificultad engancha. Y al principio ya hay un boss, que no es tan sencillo para ser el primero. Los combos han cambiado ligeramente, pero la forma de matar sigue siendo igual.
Comenzamos con el verdader análisis. No voy a hablar del juego que esperé. Tampoco lo voy a elogiar con un 9 o un 10 como todos los otakus hacen,
no os voy a dar ese placer. Yo soy Gamer y lo voy a valorar como lo que es, un juego, por más que tenga toques anime. Esta vez será como más esquemático, aunque LO MALO va a destacar, es mi opinión al fin y al cabo:
LO BUENO: - Humor. A pesar de tener bastantes menos escenas de humor, se conserva bien en algunos momentos, en eso no flaquea. Igualmente las frases de Travis no tienen desperdicio.
- Seriedad. Travis madura en el juego y esta vez toca más aspectos de lo que hace, llega a cuestionarse sus actos y por lo que lucha.
Es amigo de sus amigos y alguien valiente en el fondo, todo un ejemplo a seguir, mucho menos gamberro que en la primera parte. Además, Travis llega a sentir lástima y respeto por algunos de sus adversarios, es honorable su conducta.
- Dificultad. ¿Te acuerdas en los juegos antiguos,
cuando te mataban injustamente y te cabreabas? Pues eso... aquí te ocurrirá muy a menudo. Gracias por la desesperación puesta en cada combate, el juego es mejor que el primero (en relación a la dificultad).
- Jefes. Bastante mas interesantes y más variados que en su antecesor. Sin desperdicio, hay cada uno... en fin jugad y lo veréis. Esa escena sin escrúpulos del Hip-Hopero y Travis matando a 2 chicas en el aire... que bizarrada, llegué a sentir asco pero a la vez espectación.
¡No daba crédito! - Gore y morbo. Es espectacular, pero cada muerte es un maldito goce y un espectáculo. Originalidad a chorros (de sangre). Es tan macabro y gore que diría que es el juego mas violento de Wii, más que el primero y obviamente más que Madworld. Simplemente es una Violencia con V mayúscula.
- Acción: A pesar de ser tan variados los combates, hay zonas realmente interesantes donde tendremos que matar como demonios. Los poderes nuevos de Travis y sus nuevas armas son geniales, sobre todo los combos que se pueden hacer con la doble espada.
Así me quedé, con esa cara, al ver que uno de los juegos que mas esperaba se tornaba en oscuro e incompleto...
LO MALO: - Historia. Empieza bien y empieza a torcerse en picado, a una velocidad endemoniadamente rápida. Y termina muy mal y soso. No hay relación apenas entre hechos, el autor ha ido poniendo lo que le daba la gana, cuando le daba la gana. Yo no soy un otaku relamido de estos que presumen por entender los cientos de sentidos ocultos de Evangelion,
mi cerebro también retiene conceptos y razona, pero juro que este juego no lo he entendido. Tiene unas fumadas y unas idas de olla tremendas, el autor fumó crack antes de hacerlo estoy seguro. Hay por ahí individuos que han escrito tesis doctorales acerca de lo que significa cada locura que sale en NMH 2, pero sería más bonito que uno mismo entiendiese bien cada parcela del juego. Lo de cuando sale la chica hablando por telefono antes de cada combate
NO TIENE SENTIDO. Da igual que algunas cosas se entiendan, no se que diablos significa eso, no se que aporta. Coño, no soy japonés ni otaku, pero si soy jugador y tengo una Wii,
dadme un juego que pueda entender un español, no por el idioma, si no por el sentido. Diablos, la primera parte si se entendía... El juego intenta unir ciertas cosas pero fracasa. Si tuviera que hacer un diagrama sería así:
Principio -> Se entiende
De la 2/10 parte a la 8/10 del juego -> NO SE ENTIENDE NADAFinal del juego ->
Se entiendeEstá tan mal hecho que solo se pone interesante al final... bah. El resto es pura paja. Y el final muy muy simple, casi igual que esos tipicos finales de 16 bits
"Enhorabuena has ganado". El uno era sublime al final, que os voy a contar...
- Minijuegos: Si, son retro, me encanta lo retro y son muy muy adictivos. Eso no lo critico, pues me encanta que tenga tantisimos guiños al pasado. Incluso las músicas son una delicia. Es simplemente que no cumplen una función buena en el juego, solo para juntar un poco de dinero. Pero en el juego el dinero sirve para poco o nada, bueno para el gimnasio de Ryan y las armas, pero se han pasado con la cantidad de minijuegos esta vez. Yo quería misiones opcionales de Carnicería, como en el primero con las misiones de masacre, que divertidas eran. Llega un punto del juego en que ya has comprado todo y te dan igual los minijuegos. Se avanza tan tan fácil en NMH 2 que no hay libertad.
Ojo que no he criticado que sean retro,
a mi eso me encanta. Solamente su nula función en relación al juego. Claro que si te olvidas de que estás en un NMH bienvenidos sean.
- Sistema de avance: Paupérrimo. Todos se quejaban de la ciudad del primero, yo no. Me parecía muy divertida, NMH no es un GTA para los confiados de turno. El avance es una especie de arcade (bien) pero que cansa y te da una sensación de claustrofobia. Al final te da igual todo lo opcional y los secretos, avanzas para encontrar un poco de acción.
Mal hecho, pues NMH era un equilibrio entre matar y divertirse con minijuegos. Aquí te diviertes un 20% con los minijuegos y un 80% con el juego principal, y de ese 80% yo diría que la mayor parte se hace aburrido... de ahí la critica. El sistema de avance no ha mejorado para mi, en un abrir y cerrar de ojos te encuentras al final del juego y sin poder hacer otra cosa que empezar una nueva partida y repetir lo mismo una y otra vez. No es rejugable para mi, el 1 en cambio si que era rejugable y mucho.
- Armas. Si, me gustan, lo que ya no me gusta es que el arma mejor del juego está disponible como antes de la mitad del juego,
por un precio facilísimo de reunir y ya está. Con ese arma puedes hacer algunos combates mas sencillos. Yo me esperaba que ese arma se quedara pequeña algún día, ¡pero no! te sirve hasta el final... es decir, no necesitas un nuevo arma. En el primero había una que costaba un montón de esfuerzo conseguir, y merecía la pena. Parece que NMH 2 no contempla el esfuerzo del jugador entre sus objetivos. Bueno, solamente para matar a algunos jefes, ahí me callo.
- Extras y secretos. Nulos prácticamente. Le han quitado la maldita gracia...
- Cargando la espada. Te dejas la maldita muñeca. Me encanta la detección de movimiento de Wii y la implicación fisica moviendo tus brazos, pero esto es inhumano. Joder que enrevesado, podían haberlo dejado como en la primera parte, aunque el movimiento fuera sospechoso, era más cómodo, jajaja.
No se yo... He leido muchos análisis, y casi todos lo elogian, y dicen "Woah que bueno, es mejor que el primero, lo supera". No, no lo supera. Solamente mejora algunas cosas, pero se dejan demasiadas atrás. Cuando tu sopesas en una balanza los pros y los contras, y ves que los contras te están impidiendo valorar los pros como es debido, es que algo falla en el juego. Otras cosas simplemente sobran. Me gustó lo que mejoraron, pero odié tantas cosas de esta segunda parte, que no hay un equilibrio. Yo no se si ser un otaku mejora la nota, desde luego ser un gamer implica tener criterio a la hora de jugar, y que salgan cositas anime a mi no me hace subirle puntos.
NO MORE. No hagais más partes si van a ser así, en serio. El primero lo sigo teniendo en un altar, porque fue de lo más original e irrepetible que pude ver, un juego que le sacaba un partidazo a Wii. El 2 es una sobreexplotación y un producto incompleto. Vale, tendrá malo final de estos típicos de Capcom, y una dificultad muy muy golosa, pero puedes perder dinero. O por el contrario puedes ganar un gran juego, eso si, perdona que te diga, pero... tienes que ser un poquito escéptico para que te guste esto. No lo digo por el bizarrismo (el cual adoro), si no por los fumadones de opio terribles que implicaron su realización.
Travis ha muerto, dejadlo descansar en paz.
- Destruir el mundo lo salvará de su destrucción -
También conocido como Blastdozer en Japón. Recuerdo que yo ya tenía la PSX, pero aun no dejaba de jugar con mi N64. Entonces aburrido de mi catálogo (lo tenía demasiado exprimido), vi de segunda mano este juego. Me llamó la atención y decidí comprarlo, aún sin saber muy bien a que tipo de juego me enfrentaría. Solo sabía que era de Rare y eso me inspiraba confianza (que por cierto, hoy ya no se puede decir lo mismo...). Lo puse y genial, utilizaba el sistema de Memory Pak de N64... y yo no tenía. Así que los primeros días jugaba a maratón, como en los viejos tiempos de SNES: Sin poder guardar y a pasarse hasta donde se pudiera. El primer contacto fue algo confuso, me encontraba ante algo divertido pero muy extraño a la vez, no entendía algunas cosas, asi que yo como un idiota me ponía a reventar el camión nuclear todo el rato... pero espera, ¡estaba fallando! no se trataba de destruir la amenaza... si no de conducirla dejándole la vía libre. Para esta labor había que destruir los edificios y elementos que entorpecían al camión rojo, que solo va en linea recta. Caramba, el juego habia cambiado totalmente y ahora si que era brutalmente conmovedor, la cantidad de vehículos que pude ver en unas horas me entusiasmó. Por fin obtuve mi Memory Pak y cree mi partida. Ahora si pude jugar de verdad.
¿He puesto un título confuso? No amigos, en absoluto. Precisamente el juego trata de librar al mundo de una inminente explosión nuclear, que porta el camión rojo. Y para ello debemos destruir todo, reventar, explotar, cortar, machacar, triturar, y también exprimirse el seso a veces, para que el querido camión pueda seguir. Es decir, dedícate a destruir tú mismo el mundo. Blast Corps no mata inocentes, solo destruye la civilización para mas tarde reconstruirla, así que como buen angel de la destrucción que eres, salvarás a todos los inocentes, pero no dejarás ladrillo sobre ladrillo. ¿Qué clase de juego es Blast Corps? Nadie lo sabe. Mezcla tantísimos géneros que es imposible determinarlo. Si algo sabemos es que la lógica y la acción se mezclan perfectamente haciendo un juego que no tiene parecidos con otros, ni uno solo.
Para intentar explicarme mejor, voy a dividir el juego según sus niveles, a los que se accede a través del Mapa del Mundo:
- Acción directa: En estos niveles, comenzaremos con un vehículo. Nuestro objetivo será destruir los edificios y elementos que entorpezcan al camión rojo. Para ello, usarás tu vehículo como destructor, normalmente el Bulldozer o el Blastdozer, pero algunos edificios no son tan fáciles de destruir, puede que necesites encontrar otros sustitutos o cargas de TNT para reventarlos, todo esto debes pensarlo rápido, puesto que el camión rojo se acerca lentamente y puede estrellarse. Puedes salirte de tu vehículo cuando quieras, pero no se recomienda si no es por una buena causa. Una vez el camión rojo tenga via libre, terminará el nivel, bien dejando que llegue al final, o metiéndote en la base de Blast Corps (que es un camión amarillo muy largo). Una flecha indicará que objetivo debes destruir, y se irá oscureciendo conforme el camión rojo se acerque. La música se pone cada vez mas tensa y desespera. Al acabar el nivel, aparecerán otros en el Mapa del Mundo. El tiempo empleado determinará que medalla obtendremos (a saber Oro, Plata y Bronce, y Platino al acabar el juego por primera vez)
- Exploración: Los niveles de acción directa son representados por un círculo mas grande en el mapa, y al acabarlos se convierten en niveles de exploración. Tranquilo, ya no hay camión rojo. ¿Qué hacemos ahora? Fácil: encontrar los RDU's (unas lucecitas que suelen ser 100 en total por nivel), liberar a las personas sacándolas de sus edificios, y destruir todo el material existente. Unos porcentajes se nos mostrarán, cuando tengamos los 3 objetivos completos (Personas, edificios destruidos y RDU's), hecho esto el nivel estará completo al 100%. Con esto obtendremos una medalla de Oro. Nuestro rango de destructor irá subiendo conforme mas medallas y mejores tengas. Blast Corps solo quiere a los mejores en su plantilla. Cuidado, que muy pocos niveles tienen unos secretos únicos e irrepetibles, busca bien por todo el mapa. Para sacar nuevos niveles debes encontrar las antenas de comunicación, dispersas por ahí, busca bien.
- Carreras: Hay algunos niveles de carreras. Escoges un vehículo y comienzas en un circuito cerrado, y tienes que dar varias vueltas en el menor tiempo posible. En estos niveles puede haber pequeños secretos, busca también.
- Time Trial: Niveles cortos donde tendremos que hacer algo especial en poco tiempo, por ejemplo son los niveles donde nos presentan un vehículo por primera vez. Normalmente destruir bolas flotantes, edificios o similar. Si, en este juego hay 3 robots y son geniales, con ellos también debemos hacer misiones.
- Acción directa con puzzle: Algunos niveles principales de acción directa, no son tan sencillos. Tendrás que usar el ingenio, además de usar trenes, grúas o barcos, para trazarle un camino al camión rojo. No, ¡los camiones no saben nadar! ¿entonces como harás para que el camión rojo pase por un río? eso es cosa tuya...
- Niveles minijuego: Son poquitos y habrá que hacer algo especial e impredecible. Por ejemplo destruir unos palos de billar gigantes con una excavadora, o jugar al Pacman con tu Blastdozer... ¡Letal!
Básicamente esos son los niveles, podrás encontrarlos combinados en muchas ocasiones, y con un gran mapeado. Blast Corps sorprende de principo a fin, y solo por ver el final tan extravagante merece la pena... Además es muy rejugable, porque pelear por las medallas de Platino será todo un reto (¿es posible completar algunos niveles en menos de 4 segundos? según Rare si). Este juego está considerado como uno de los 10 más difíciles de Nintendo 64, porque completarlo al 100% (todo platino) es literalmente imposible. Yo no lo he logrado jamás, a pesar de tener mucha práctica. Aunque si eres un maestro del blastdozer puede que estés mas cerca de lograrlo. A pesar de ser el vehículo principal es el más dificil de controlar... Gráficamente cumple su cometido el juego, es genial y muy animado. Las explosiones de las plantas de gas y la rotura de los rascacielos merece mención, son unas animaciones 2D exquisitas como los de los Command & Conker.
Musicalmente es la bomba, rock cañero, temas muy divertidos y extraños nos acompañarán, Y es que Rare nunca ha flaqueado en este aspecto. Mención para el remix de Donkey Kong Land - Boss theme, que han remixado en este juego a modo de guiño.
¡NO PERMITAS QUE ESTA COSA DESTRUYA TU MUNDO! ¡JUEGA Y SÁLVANOS!
- Tombi al cuadrado -
Año 2000. Ya estaba leyendo por las revistas que Tombi habia recibido una segunda parte. No podía contar los días para que saliese, no podía esperar, el 1 me había parecido una de las mayores joyas de PSX y de los videojuegos en general... Como siempre Europa a la cola, y España más aún. Y vi algunas imagenes y previews en la revista Playstation Magazine y Hobby Consolas, estaba alucinando. Demasiada espera, hasta que un día pude hacerme con él.
Fabuloso, el primer contacto sin embargo me dejó pensativo. Salían unos personajes que nunca se habían visto, y el juego estaba doblado al español con voz, pero pasada la intro comprendí que Tombi se había ido de su isla para empezar algo totalmente diferente, en otras nuevas tierras. Los gráficos habían sufrido importantes cambios, ahora todo estaba en 3D con polígonos y texturas usando el motor del juego, ya no tan coloridos como el primer Tombi... pero no importa, llevaba mas allá todo lo visto en la primera parte. El concepto de 2.5D fue llevado a su máximo exponente, muy similar a lo visto en Klonoa en la misma plataforma. Sin embargo la mecánica no fue alterada, eso fue lo mejor.
Tiene misiones RPG / Aventura gráfica igual que su primera parte... ¡y además regresaron los Cerdiablos! que bombazo. Por supuesto rescata muchos elementos de su antecesor, las armas y diseño de algunos enemigos, la manera de combatir a los Cerdiablos etc, pero añadía nuevas zonas, bastante extrañas (como el Rancho Summit donde habitaban unas criaturas extrañas, llamadas Kujaras). El juego iba avanzando lentamente, por suerte incluyeron al mono Charles, ¡por fin alguien conocido! Las ciudades estaban bastante bien, y como en la anterior entrega, había maldiciones. Lo mejor y mas original eran sin duda los secretos, muy bien escondidos e inaccesibles. Los extras que podia adquirir Tombi lo hacían invencible literalmente. Mención especial para el abrigo de ardilla voladora, que era una mejora mucho más cuidada que el paraguas de Charles.
Musicalmente me cautivó. Conservaba esa chispa tropical y caribeña del 1, con nuevas melodías muy pegadizas. Whoopee Camp hizo una secuela muy buena, y que no distaba tanto del primer Tombi en calidad. La duración si fue criticada, pero la primera vez que lo juegas te atrancas seguro (The deep forest... después del bosque Donglin, ¡¡que quebradero de cabeza!!). Al final descubrías que todo el mapeado estaba conectado entre sí, como en la primera parte... eso desanimaba pues decías "¿Ya está? este era todo el mapa?" pues si, pero seguro que te faltaba algo por ver...
Y tampoco llegué a pensar que la última misión fuese tan tétrica. Confieso que daba miedo, nunca sentí miedo con Tombi hasta ese fatídico momento... debes jugar para saber de que hablo, justo antes de ir a por el enemigo final ocurre un desastre en toda la isla que te dejará pensando... la maldad de los cerdiablos es REAL. Una pena que Whoopee Camp se disolviera... me habría encantado ver una tercera parte o algo nuevo de ellos. Pero en fin, 2 juegazos que cerraron una saga increiblemente irrepetible, que llena el corazón, y que a día de hoy merecen ser respetados. No alcanzaron las ventas que se propusieron, pero lo llevamos dentro de nosotros, yo al menos... ¡¡Gracias Whoopee Camp!!
Aquí os voy a incluir muchos de los adjetivos y nombres mas pintorescos que se ha inventado la gente, en torno a los videojuegos, cosas que ni existían cuando teníamos los otros foros
pero que parece ser, tenemos que convivir con ellos... yo personalmente aborrezco estos términos, si tengo que llamarle "pésimo" a un juego o compañía, lo voy a utilizar.
Este adjetivo se refiere a personas que alardean demasiado de una compañía, y pese a ello, se empeñan en demostrar que tienen la razón absoluta, y sus argumentos más grandes son: "Tu consola es de niños pequeños", "tu consola es una tostadora", "mira que mierda de juegos, madura", "Odio sony viva xbox 360 / Odio Microsoft viva ps3". Todo ello escrito mal, como un "hoygan" de esos, suelen ser adolescentes que insultan a todos. La única pega es que ahora, si simplemente defiendes tu consola, te lo pueden llamar, aunque arrojes argumentos sólidos o lleves años jugando... Ya nadie se salva. Si defiendes SNES como la mejor consola eres un objetivo de este adjetivo. No indagaré en su origen, pero odio la palabra
Jugadores Hardcore: Una moda impuesta por la nueva generación de consolas. Tras la estrategía de Nintendo de meter jugadores casual a su elenco, las otras marcas no decidieron incluir esto (hasta este año, con Natal y Playstation Move...) entonces al no incluirlos, siguieron su estela de juegos normales. Resulta que ahora todo juego con sangre, palabrotas o violencia extrema es un juego hardcore. Ahora cualquier persona que haya tocado un Wii Sports o un Eye Toy Play ya es un casual. Por favor es ridículo, no existen los jugadores hardcore. Cada uno juega a lo que le da la gana, seguro que hay personas que disfrutan de Megaman 3 de NES (con su dificultad endiablada), y luego un día se echan unos bolos en wii. Lo malo de este adjetivo es que es muy subjetivo. Normalmentese pone como ejemplo de jugador hardcore al FPS player (yo lo soy encierta medida), y que haya disfrutado mucho con CoD: Modern Warfare 2 (buen juego pero nada más allá... muy genérico). ¿Y si yo disfruto de Yoshi's Island, Ratchet & Clank, Donkey Kong Country... soy un hardcore? a mi no me queda claro. Si "jugador hardcore" es todo aquel que le encanta Modern Warfare 2, hagamos un suicidio en masa...
Fanboy: Simplemente una persona que defiende su marca a ultranza. Sus razones pueden ser personales, nostálgicas o simplemente un medio de ataque. A diferencia de un troll, un fanboy no tiene porque insultar a los demás, pero igual puede. Se acusa a los nintenderos con esta palabra, y a veces negando que Nintendo reinó las consolas muchos años y con cierta ventaja. También se lo llaman a los de las otras marcas pero en menor medida. No se muy bien que es un Fanboy, pero igualmente se les aplicaa todos. A mi me lo han llegado a llamar, no se muy bien por qué. De todas formas si fuera verdad me la pela literalmente, yo se con que consolas me he divertido en mi vida y eso me llena. Creo que tener experiencia suficiente en los videojuegos para estar por encima de estas palabras.
GOTY: Una grandísima pérdida de tiempo que quiere decir "Game of the year". Eso es tan subjetivo como cualquier opinión existente en la Tierra, se suele usar mucho en juegos que levantan muchas expectativas, y generalmente en estos 2 últimos años son Shooters / FPS... que extraño. Palabra despreciable, pues creo que no existe un juego del año por año, puede haber varios, incluso 200 si tu quieres y lo consideras así.
Hype: Ya hablé de ello en un post. Básicamente es lo que hacen las compañías cuando quieren presentarte un juego, te enseñan medio juego y luego te decepcionan... siempre es así.
1:1 - AAA: Expresiones tontísimas, burdas y subjetivas que quieren decir lo siguiente. 1:1 al parecer es un juego "bueno", es decir, que una marca muy importante se ha visto involucrada en ello, o que su presupuesto ha sido muy alto. Por ejemplo, Super Mario Galaxy, God of War 3 o Gears of Wars 3. Cuando tú le llamas 1:1 a un juego, ¡¡TEN CUIDADO!!, estás ante una "JOYA". Más que discutible en ocasiones. Yo prefiero no usar 1:1. Suelen ser first parties las que crean estos juegos, y se presupone una calidad, en eso coincido, pero coño espérate a probar el juego... AAA es un juego de super calidad o de compra obligada. Estoy harto de ver "si, este es un AAA" cuando luego se queda en el intento. Muy ligado al hype por cierto...
Jugador Casual: En principio toda aquella persona que no ha jugado a videojuegos nunca, o casi nunca, y que juega de vez en cuando. Se acusó a Nintendo de crear esta moda (yo no lo tengo muy claro, porque ahora las otras marcas están atrayendo a su público). Por ejemplo Sony les llama "jugadores sociales". Curioso... de cualquier manera se les insulta, y si no te gusta Modern Warfare 2 eres casual. Bonita yuxtaposición: Si no eres hardcore eres casual. ¡OH GOD! si no eres de izquierdas eres de derechas... absurdo! hay posiciones intermedias y posiciones al margen como en todo. Si te llaman casual no te ofendas, puede que el que te lo haya dicho sea muy hardcore.
Grandes pérdidas de tiempo. Critica o defiende las cosas con un poco de criterio, no recurras a estas vulgares palabras...
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¡Es todo un honor Alberto, que quieras compartir con todos nosotros tu conocimiento!, la entrevista será publicada en Peaso.com y en el canal Peasoroms en Youtube. Me gustaría que respondieses como desees, con toda la extensión consideres necesaria, siéntete a gusto. Comienzo con las preguntas:
Como compositor de música para videojuegos, ¿qué es lo más satisfactorio para ti en este trabajo? -Lo más satisfactorio sin duda es el propio hecho de hacer música para un juego. Cada uno te inspira de una manera u otra, y aunque uno tenga su propio estilo de hacer música, el personaje o escena para la que compones influye mucho en el resultado final.¿Y lo más desagradable? -Lo más desagradable para mi es la falta de tiempo. Siempre hay unas fechas muy concretas que cumplir (casi siempre insuficientes), y al final uno siempre se queda con las ganas de mejorar alguna cosa.¿Alguna anécdota curiosa?-Anécdotas musicales... pues ahora mismo sólo me viene una a la cabeza. Cuando compuse “Los Pitufos” para Game Boy el productor del juego descartó una de mis canciones porque no le gustó. Sin embargo usé esa misma canción en “Los Pitufos 3” (Smurfs Nightmare) y en esa ocasión el productor, que era otro, comentó que esa canción era una de las mejores que había escuchado en un videojuego. La música es algo muy personal y lo que a uno puede gustar, a otro no, y viceversa. Uno tiene que estar siempre preparado para las malas críticas, es difícil gustar a todo el mundo.Tenemos claro que SNES fue una gran consola, que marcó la “época dorada” de los videojuegos para miles de personas. ¿Crees que sus temas y composiciones musicales ayudaron a alcanzar esa grandeza?-Probablemente. La calidad del chip de sonido de la SNES era espectacular, junto con sus capacidades gráficas. Fue un tiempo de juegos de altísima calidad, en todas las consolas en general. Cada una tenía su cosa especial.¿Quéte impulsó a componer música para videojuegos? ¿Encontraste algún tipode limitación y/o facilidad a la hora de componer en SNES?-Bueno, en realidad yo comencé mi andadura en el mundo de los videojuegos como grafista, aunque mi vocación era ser diseñador. El caso es que un día me dejaron un programa de música para Spectrum, y empecé a componer pequeñas canciones casi de manera instintiva. A mis compañeros de New Frontier les gustó cómo sonaban, y desde ese momento pasé a ser oficialmente “músico”, pero en realidad hacía otras cosas más como gráficos y programación. Aún le sigo dando al pixel de vez en cuando 
Hacer música de Obélix para SNES fue una especie de “liberación”, como haber estado corriendo durante años por un pasillo y llegar de repente a un campo abierto. 8 canales, calidad de sonido impresionante, un DSP, casi todo eran ventajas. La única limitación que tuve con ella fue el tiempo, pues que aprender todo el sistema y programar la rutina de música, lo que me impidió dedicar más tiempo a componer las canciones.Hablando de tu trabajo… ¿Qué herramientas usabas en SNES? -Para componer la música de Obelix en SNES utilicé un secuenciador MIDI de PC muy básico, y también el programa OctaMED de Amiga. Dependiendo de la canción usaba uno u otro, aunque la mayoría las hice en Amiga puesto que estaba muy acostumbrado a usar OctaMED. El sistema dedesarrollo de la SNES tenía una entrada MIDI por lo que se podía utilizar como un sintetizador.¿Y actualmente?-Actualmente uso Cubase para casi todo lo que hago. También utilizo bastante un Nord Modular G2 para crear efectos de sonido o simular instrumentos.¿Es determinante tener instrumentos reales para componer en videojuegos?-En cuanto a si hace falta tener o tocar un instrumento real para componer música, en absoluto. Para tocarla sí, pero para componerla te basta un papel, como a los grandes de la música clásica, o un secuenciador del tipo que sea. Yo no sé tocar ningún instrumento de manera “aceptable”, y no es que sea algo de lo que esté especialmente orgulloso, pero nunca me ha impedido desarrollar mi trabajo. Eso sí, estoy seguro de que dominar un instrumento me permitiría hacer mejores composiciones y de manera más natural, o al menos hacerlas más rápidamente.¿Algún compositor de videojuegos te ha inspirado?-Los músicos que me han inspirado han sido muchísimos, desde que comencé a componer a los 16 años, en la época de los ordenadores de 8 bit: Jonathan Dunn, Ben Daglish, David Whittaker, Rob Hubbard, Dave Rogers... los podría nombrar a todos. Pero quienes especialmente me han “flipado” siempre son Tim Follin y Geoff Follin, con su estilo particularmente virtuoso. Posteriormente Koji Kondo, Nobuo Uematsu y Yuzo Koshiro han estado entre mis favoritos.¿Cuál es el juego de SNES que mejor Banda Sonora tiene para ti?-La banda sonora de SNES que más me gusta... difícil. Quizás Plok o Spiderman & X-Men, ambas de los hermanos Follin. La primera vez queoí la música de Spiderman & X-Men me dio un ataque de risa de lo increíble que era.¿Y cuál es el mejor juego de SNES a tu juicio y por qué?-El mejor juego de SNES... también muy difícil decidirse. Por todas sus virtudes, si tengo que elegir sólo uno me quedo con Castlevania IV. La música era magistral, con toques de Jazz ocasionales e inusuales en un videojuego, y jugarlo un día oscuro de tormenta con la música a tope me encantaba 
La música de videojuegos está considerada por muchos un verdadero arte para los oídos, un deleite de placer (me incluyo). Otros dicen que, directamente, eso nunca es música. ¿Qué argumentos arrojarías a favor de tu tarea? ¿Es mágica la composición para videojuegos, transmite felicidad hacerla? Está claro que oírla si que hace feliz.-Que yo sepa la definición de música no incluye el soporte en el que está tocada, escrita, o reproducida. Hay infinidad de variedades y formas, y todas ellas son válidas, luego que cada uno elija. Lo que está claro es que una buena melodía lo sigue siendo aunque suene en el mejor de los pianos, una SNES, o por el beeper de un Spectrum 48. Si sólo suena bien de una manera, entonces tiene un problema. Personalmente creo que hoy día en la música comercial se da más importancia a la espectacularidad del sonido que a la propia melodía, lo cual deja muchas producciones musicalmente pobres y repetitivas.La música de videojuegos, especialmente los clásicos, tiende a ser musicalmente muy elaborada, con melodías muy pegadizas. Creo que este tipo de música tiene muchas ventajas sobre otros géneros. Cuando juegas, lo pasas bien, vives tu aventura y oyes buena música todo a la vez, se crea un recuerdo que difícilmente pueden igualar otras formas de entretenimiento. Por eso luego al cabo de muchos años, al volver a oír las músicas de tus juegos favoritos se crea esa sensación tan especial y única, quizás de felicidad como tú dices.Todo buen juego, debe ir acompañado de una buena banda sonora. En tu caso, ¿compones la música inspirado en la temática de los juegos, o ya tienes ideas preconcebidas antes de dedicarte a ello? -Siempre trato de inspirarme antes de componer algo para un videojuego,y a veces tardo bastante en empezar a componer “en serio” porque hago muchas pruebas al principio. Pero me resulta más fácil componer para videojuegos que hacerlo de manera personal. Debe ser el tener un objetivo, un ambiente y un personaje.¿Te gusta oír tus propios temas después de hacerlos? Recomiéndanos alguna canción hecha por ti.-Sí, me gusta oír mis antiguos trabajos, disfruto mucho. Son como una foto sonora de momentos de mi vida. Cuando oigo las canciones recuerdo parte de ese tiempo, y muchas de las vivencias y anécdotas que acompañaron su composición.Entre mis composiciones favoritas, aparte de Obelix para SNES, figuran “Looney Tunes - Martian Alert” y “The Smurfs Nightmare”, ambos para Game Boy.Háblanos acerca del sentimiento y la pasión que desempeña tu labor, cualquier apreciación o idea que sientas alrededor de todo tu trabajo, lo positivo de ser compositor de música. ¿Y qué te parecen las músicas actuales de videojuegos? -Bueno no puedo decir mucho acerca de lo que siento ahora mismo al componer música porque me dedico más a otras cosas, pero cuando tengo oportunidad de hacer algo relacionado con el sonido en uno de nuestros juegos lo disfruto mucho. He pasado más de media vida poniendo música a los juegos y me siento muy cómodo haciéndolo.En cuanto a las músicas actuales, hay de todo. En general me gusta lo que oigo en los juegos modernos, pero hace tiempo que no se me queda una melodía pegadiza en la cabeza.¿El fenómeno de “orquestar” muchos juegos te parece bien, o crees qué una buena banda sonora debe tener música digital también?-Orquestar una banda sonora está muy bien, aunque no en todos los casos. Lo importante es dar cabida a todo y usar lo que más convenga. Yo disfruto igual la música de un Mario Galaxy o la de un Tetris de Game Boy, siempre y cuando quede bien en el contexto y la melodía sea buena. Lo que no me acaba de gustar es oír música comercial en algunos videojuegos, puesta de cualquier manera. La encuentro fuera de lugar.Echo de menos un poco más de sonido “clásico” en los juegos. Me gustaba cuando ni los instrumentos ni los efectos de sonido eran reales, sino inventados, sintetizados. Yo ya sé cómo suenan las cosas reales, las oigo a menudo, por eso me hace gusta oír cosas diferentes.Hablando de Obelix para SNES, tiene una música excelente, y muy bien ambientada en cada fase del juego, a mi me encantó de pequeño, cuando jugué con 6 años, y en la actualidad sigo disfrutándola ¿Te gustó el resultado final? - Quedé bastante contento con el resultado, sí, pero también me quedé con las ganas de hacerlo mejor. Fue la primera y única banda sonora que hice para SNES, y claro, mientras la hacía iba aprendiendo cosas sobre el chip de sonido y sus posibilidades. Sé que una segunda banda sonora en SNES habría quedado mucho mejor, por la experiencia ganada del primero.¿Por qué crees que este juego no salió de Europa?-No sé qué razones tendría Infogrames para no sacarlo fuera de Europa, pero me las puedo imaginar. Astérix y Obélix no eran tan conocidos en los USA como para hacer un cartucho exclusivo. Por otro lado creo recordar que el juego además era incompatible con las consolas a 60hz por motivos técnicos.¿Sabías que gracias a los emuladores se puede disfrutar de la música de videojuegos actualmente? Como por ejemplo el formato .spc de SNES.-Sé que se pueden escuchar los .spc y conozco bastante bien el mundillo de la emulación. También suelo oír música de videojuegos en formato emulado, siempre y cuando la emulación sea lo suficiente buena.¿Qué opinas de la evolución de la música en juegos, desde épocas de Atari hasta la nueva generación?-La música ha cambiado como cualquier otro aspecto en los videojuegos. Se ha hecho más espectacular, compleja, y abundante. Los primeros juegos apenas tenían sonidos o canciones, y ahora son auténticas superproducciones. Yo espero que nunca se pierda la esencia del videojuego puro, sencillo, divertido y con melodías pegadizas.Y por fin llegamos a la última… ¿Qué opinas acerca de la emulación en general? -La emulación de sistemas antiguos siempre me ha parecido una cosa fascinante, casi mágica. También me gusta que gracias a la emulación se den a conocer juegos que en otra época no tuvieron mucho éxito o simplemente no se llegaron a conocer por motivos comerciales.Pero no debemos olvidar que la gente que hace juegos vive de lo que se venden (¡yo, por ejemplo!), y desgraciadamente suele ser bastante menos de lo que la gente cree. Muchas buenas empresas se quedan por el camino en parte por culpa de la piratería, especialmente las pequeñas que son más vulnerables. El mejor reconocimiento que se le puede hacer a una empresa o persona es pagarles por su trabajo. Así pues, si te gusta, ¡cómpralo! 
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¡Muchas gracias Alberto! Y viva el mundo los videojuegos y SNES, y por supuesto su grandiosa música. Un gran saludo de fran_friki y de mis amigos de Peaso.com, si algún día deseas compartir más, estamos en los foros a tu disposición. Mucha suerte en tu trayectoria profesional y en tu vida. Podeis leer otra entrevista de Alberto en:
http://good-evil.net/features/interview ... lez-part-1 (es en inglés).
Aquí os dejo algunos ejemplos auditivos de Alberto. ¡Magistral a mi parecer!
http://www.youtube.com/watch?v=p6LMIrRG16c
http://www.youtube.com/watch?v=TyGUOJj2oZ4
- Cualquier Gamer lo sabe -
Lamento profundamente que los forofos / fanáticos / seguidores de este deporte tengáis que leer esto, pero a ojos de un fanático de los videojuegos este concepto no acaba de calar... algo no encaja. Deportes y videojuegos, a priori conceptos compatibles. En épocas de 8 y 16 bits estos juegos se populizaron por incluir nuevas técnicas, nuevos conceptos y demás, además los juegos de futbol de esa época no eran todos iguales y ofrecían variedad a modo de jugabilidad... hoy en día no.
Actualmente te venden una caja, aparentemente notoria, con un "VIDEOJUEGO" dentro. Mentira, es una caja con un disco dentro, pero no un videojuego. Busca dentro de la caja detenidamente y no verás nada más que eso, una caja.
Las desarrolladoras (como EA principalmente, pero muchas más...) pretenden vendernos una maldita actualización / parche de sus anteriores juegos, con la excusa de que el mundo del fútbol evoluciona año a año (básicamente cambian los jugadores, algunos equipos varían de división etc etc). No me voy a poner a hablar de fútbol porque eso merece opinión aparte. Siguiendo con el tema, no me parece suficiente excusa para vender un nuevo título cada año de tu vida, el trabajo es mínimo. No hay seriedad, lo peor de todo es que millones de incautos caen en este burdo concepto y se compran uno todos los años. Por favor, el que note diferencia REAL entre el del año pasado al siguiente que me lo diga (no me vale cualquier diferencia mínima o detalles pequeños, hablo de UNA GRAN DIFERENCIA) un criterio que te haga decir: "Ajá, es diferente del anterior".
No puedes tener la desfachatez y la vulgaridad de sostener que eres un gamer si tu principal compra del año se centra en estos "juegos", si complementas tus compras anuales con este "juego", pues ahí no te digo nada. Pero es que la cruda realidad es diferente, miles de ignorantes e incultos solo tienen una consola para jugar a este insulto. Si te gusta el fútbol debes saber que el pasado fue mejor para este género.
¿Cuál es el factor determinante para comprarse el nuevo FIFA? No son las actualizaciones, tampoco los nuevos extras, son los gráficos. Le pegan un lavado de cara muy poco notorio y te lo venden como si fuese oro. Solo mejoran los gráficos y caramba, ya tienen excusa para vendértelo. No, yo no voy a caer en esa espiral de ignorancia latente. Véndeme un juego de fútbol diferente, entretenido, que tenga chicha. No me vendas lo del año pasado con un número cambiado...
Un gamer es una persona que se dedica a los videojuegos por amor a éstos, si solo compras FIFAs y te enorgulleces de ello, Y ENCIMA TE AUTODENOMINAS GAMER... Tierra, trágame. Luego estos individuos SE ATREVEN a criticar el casualismo, cuando estos juegos estan a un paso de serlo. Si se salvan es porque la mayoría te pueden pegar si dices que FIFA es casual. Y encima luego Konami, sigue el ejemplo, manteniendo sus Pro con la misma estrategia de marketing. Venga tronco, si te gusta el fútbol sácate una pelota a la calle o ve un partido, no te gastes el dinero en un parche.
Lo peor de todo es que venden, siempre hay algún incauto al que desplumar, lamentablemente. Yo no voy a comprar jamás uno de estos juegos. Que ademas sacan tan tan rápido, que no les da tiempo ni a testearlo en condiciones... Los programan a contrareloj, y luego salen con esos fatídicos bugs de risa. Realistas o no, no venden nada nuevo que no hayamos visto. Y encima, si tienes el FIFA 2006, se atreven a llamarte desfasado o algo peor. Creo que aquella persona que tenga el 2006 y otro que tenga el 2010 no son tan distintos.
¿Odio el fútbol? Puede. Pero en eso no voy a entrar.
¿Odio los FIFA? SI. ¿Por qué? Porque se ríen de nosotros llamando videojuego a cualquier cosa. Quien quiera un juego de fútbol, que eche una partida a cualquiera de SNES. Desde el 2000 no levantan cabeza, repiten lo mismo hasta la saciedad... Yo me cansé EA, por desgracia para ti las cosas siguen mejorando. Tienes un ejército de borregos que anualmente lo compran, para balar a gusto y comer pasto fresco del suelo.
Por fran_friki
Primeramente muchas gracias Sergio, por concederme esta ciber-entrevista, que será compartida con la gente de
http://www.peaso.com y la gente del canal Peasoroms en Youtube. Me gustaría que respondieses como desees, con toda la extensión consideres necesaria. ¡Es todo un halago que quieras compartir tus conocimientos, opiniones y vivencias con nosotros! Comienzo con las preguntas:
Como animador para videojuegos, ¿qué es lo más satisfactorio para ti en este trabajo? -
El leer y oír los comentarios de la gente que ha jugado a mis juegos.Tanto positivos como negativos. Eso es lo que me ayuda a mejorar en mi trabajo.¿Y lo más desagradable?- Que algunas revistas del sector basasen la puntuación de los juegos en función de la amistad que tenías con los miembros de la redacción.¿Alguna anécdota curiosa?- Pues mira; una vez nos surgió la posibilidad de adquirir una licencia de cómic basado en el personaje DRUUNA de un dibujante llamado Eleuteri Serpieri. Su personaje pasa calamidades en una era post apocalíptica y es considerado una referencia erótica del género. Bien, se planteó el proyecto para Playstation como un juego en tercera persona de aventura e investigación. Se barajaron ideas y al final el proyecto se desestimó porque el personaje protagonista no era suficientemente conocido y la licencia no vendería. A los pocos meses, salió Tomb Raider. Una mera coincidencia, por supuesto, pero el estilo de juego era idéntico al que habíamos pensado. ¡Bien por Eidos!Tenemos claro que SNES fue una gran consola, que marcó la “época dorada” de los videojuegos para miles de personas. ¿Qué crees que la convirtió en inmortal? - Creo que lo mejor que tenía es que podías ver plasmados los títulos de recreativa tal y como los jugabas en los salones, como era el caso de Street Fighter II.¿Volverías a animar para SNES si se tuviese la oportunidad?- Sin lugar a dudas. Es de las plataformas más agradecidas de trabajar, por sus planos de scroll diferencial, por hardware y su paleta decolores.La animación en 2D es todo un arte para los gamers, aunque últimamente se está abandonando y ya casi no se tiene en cuenta por la mayoría. ¿Te costó asimilar el cambio radical de 2D a 3D, te afectó de alguna manera? - Bueno, de hecho aun no lo he asimilado del todo. Trabajo en 3D, claro,pero el encanto que tiene el 2D es insuperable a mi modo de ver.¿Qué tiene al 2D que lo haga tan mágico, a tu juicio?-Pues básicamente porque para trabajar en 2D hay que ser un artista. O sabes dibujar o lo tienes crudo. Para trabajar en 3D solo es necesario saber manejar el software correspondiente. Claro está que el resultado de alguien que sepa dibujar o animar en 2D, garantiza un acabado en 3D muchísimo mejor que alguien que no tenga esos conocimientos.Centrándonos en tu labor en general… ¿Con qué herramientas trabajabas en SNES? - En la época de SNES trabajaba casi en la totalidad con Deluxe Pain Animator.¿Y actualmente?- Actualmente lo poco que hago de pixel art lo trabajo con Pro Motion porque tiene más resolución y corre bajo Windows. Aunque me sigo quedando con Deluxe pain de todas, todas ¿Cooperabas con más gente animando? - Por supuesto. Normalmente me encargaba de todos los sprites del juego e incluso a veces de los backgrounds. Aunque puntualmente algún compañero hizo animaciones de FX de los escenarios.Acerca de tu trabajo, muchísimas personas se fascinan con lo que un animador gráfico es capaz de hacer, y desean llegar algún día a crear gráficos para videojuegos… ¿les recomiendas realizar sus sueños?- Absolutamente sí. Pero es algo en lo que tienes que tener perseverancia. Y sobre todo observar el trabajo de los demás para ver dónde puedes mejorar el tuyo. Un referente excelente es Henk Nieborg. Creo que es de lo mejor que hay en pixel art.¿Es algo vocacional o cualquiera puede hacerlo?- Lo mío es vocacional. Claro que puede hacerlo todo el mundo con mejor o peor resultado. La diferencia es que si hay vocación se seguirá en ello años después y de lo contrario no.Hablando de Obelix para SNES, fue un juego no comercializado en USA ni en Japón, sin embargo cuenta con una calidad magistral y una fabulosa ejecución en todos sus aspectos. ¿Conoces la razón o razones de por qué no semovió de Europa? - Pues la verdad es que eso solo se debe a políticas de marketing. Supongo que Infogrames consideró en su momento que la licencia solo tendría cabida en Europa.¿Lo consideras un ‘plataformas’ a la altura de los grandes colosos de SNES?- Bueno, creo que compararlo con títulos de Capcom o Konami son palabras mayores. Yo hice lo que pude en su momento con los conocimientos que tenía e intenté hacerlo lo mejor posible. Pero de ahí a que esté a la altura de los grandes… seamos realistas 
¿Qué lo hace especial o único para ti?- Pues lo hace único el hecho de que pude trabajar por vez primera en un título de SNES que era algo por lo que llevaba peleando mucho tiempo y estaba reservado para los grandes del sector.¿Has participado en más proyectos para SNES? - Lamentablemente, los demás intentos en SNES no llegaron a ver la luz o simplemente acabaron quitando mi parte gráfica por cuestión de falta de tiempo en el desarrollo.¿En cuales te habría gustado participar y por qué?- Me habría encantado participar en cualquier parte de la saga Castlevania o en cualquier título de lucha de Capcom.¿Has llegado a imaginar tus propios videojuegos, 100% ideados por ti? - ¡Por supuesto! ¿Y quién no? Lamentablemente es un proceso muy costoso hoy día y tienes que tener un buen respaldo para ello. De lo contrario es muy, muy difícil que tus ideas vean la luz. Pero como dije antes, lo mío es vocacional, así que en ello estamos… Háblanos acerca del sentimiento y la pasión que desempeña tu labor, cualquier apreciación o idea que sientas alrededor de todo tu trabajo, lo positivo de ser animador gráfico. ¿Y qué te parece la generación actualde consolas, y la gran rivalidad surgida de internet, echas en falta algo? - Creo quelo mejor de mi trabajo es cuando pones todo tu empeño en realizar una animación sobre un personaje y consigues dotarlo de personalidad por la forma de moverse. Lo más difícil del animador es conseguir que tu personaje transmita sensaciones y/o emociones al animarse. Cuando consigues esto y ves la reacción de la gente al verlo, te recuerda porqué sigues haciendo este trabajo. Creo que todo avance es positivo y que aun no hemos visto nada sobre lo que pueden ofrecernos las consolas. La nueva generación se plantea como una verdadera revolución en juegos tal y como los conocemos. Por mi parte, todo lo que sea mejorar, adelante
Echo en falta quizás, el trabajar en un estudio de 5 personas, en el que las ideas hervían constantemente y en el que las cosas se hacían con verdadera ilusión. Lamentablemente esto no ocurre con las multinacionales y es una pena.¿En qué proyectos trabajas actualmente? - Actualmente estoy liado con algo de producción propia que espero pueda ver la luz algún dia aunque todavía me queda mucho trabajo. Obviamente no puedo adelantar nada pero si todo va bien, quizás en un par de años estemos hablando de él en otra entrevista.¿Cuál es tu juego favorito de SNES y por qué?- Huy, tengo muchos… Sobre todo por la jugabilidad y las referencias gráficas que me supusieron en cada momento: Castlevania 4, Demon´s Blazon, Turrican, Zero the Kamikaze, Twen Bee Action, Pop N Twen Bee, Ninja Warriors… ¡podría estarme así todo el día!Muchos proyectos actuales están desarrollados con técnicas 8 y 16 bits, a la antigua, como Megaman 10, Contra Rebirth y más… ¿Qué te parece esto?- Me parece genial. La primera vez que vi fusión entre técnicas fue en Lomax de Playstation y el efecto era increíble. Creo que la clave es trabajar con técnicas distintas pero sin abusar de algunas porque perdería la gracia. Ahora es algo bastante común.Ésta es la última, ¡lo prometo! Pertenecemos a una web de emulación de SNES, una consola que para muchos y me incluyo, fue el elemento clave para iniciarnos en las consolas. ¿Qué opinas acerca de la emulación en general? - Creo que la emulación a día de hoy es positiva siempre que se trate de brindarnos la posibilidad de disfrutar títulos que de otra forma sería prácticamente imposible y al alcance de tan solo unos pocos.Nos gustaría una especie de autógrafo o saludo a nuestra web de tu parte, para recordarte y acordarnos siempre de tu labor y tus ganas dec ompartir que tuviste con nosotros.- Gracias a toda la gente de PEASO.COM que seguís valorando el trabajo de gente como yo, que en su día puso toda la ilusión y ganas posibles enhacerlo lo mejor que sabía. Vosotros hacéis que el esfuerzo mereciera la pena. ¡¡¡UN FUERTE ABRAZO A TODOS!!!-------------------------------------------------------------------------
¡Muchas gracias Sergio! Y viva el mundo los videojuegos y SNES. Un gran saludo de fran_friki y de mis amigos de Peaso.com, si algún día deseas compartir más, estamos en los foros a tu disposición. Mucha suerte entu trayectoria profesional y en tu vida Igualmente Fran. Para lo que necesites ya sabes dónde encontrarme. Me lo he pasado muy bien contestando porque me ha recordado a las antiguas entrevistas de Hobby consolas y Superjuegos
Gracias por este rato tan agradable. ¡¡¡Un abrazo!!!- Y llegó para ser inmortal -
Parece mentira que hayan pasado poco más de 2 años desde que aterrizara en la Wii. Desde el primer momento supe que este juego iba a ser especial... Pocas son las veces que un juego hace mella tan profundo en tu ser, pocas son las veces que algo llega a tus recuerdos, para ser inmortal e imperecedero. Super Mario Galaxy es la respuesta, es la luz que llenó la oscuridad de la nueva generación, nos arrojó un poco de esperanza y nos trasladó a los orígenes, donde la maestría, la belleza y la humildad se entremezclaban, ahora, una vez más. Y nadie tuvo objecciones, nadie se atrevía a quitarlo de donde estaba, porque es el Rey, el Padre, el Mesías de los personajes de videojuegos, aquel que 25 años después, reina con Justicia. Pocos son los que se atrevieron a criticar esta obra maestra. Quizás lo peor para ellos, 2 años después, es que cuanto más tiempo pasa, más perfecto es, y la huella queda marcada. ¡No se puede combatir la nostalgia! Sentirse como un niño, como en los viejos tiempos, y sentir el sabor dulce de un infinito placer, todo esto y más me transmitió este juego. Porque no confesarlo, en 2007 yo ya había perdido la fe por los videojuegos, nada me llenaba, hasta que al año siguiente pude probarlo. Y no pude evitar soltar unas lágrimas en el final: Uno madura con los años, aprende a ser más frío e indiferente, pero nunca olvidas lo bello y lo emocionante, es quizás algo que nos hace humanos, uno de nuestros rasgos.
Super Mario Galaxy ha quedado registrado a fuego en mi memoria, tan hondo que he comprendido el mensaje; Nos ha devuelto la magia y la fe por los videojuegos. Gracias Nintendo.
- Tenebroso y épico -
Hace una década, corrían tiempos gloriosos en las consolas. Nintendo 64 me daba unos juegos sublimes, al igual que Playstation. Era el niño más feliz del mundo, pues tenía a mi alcance una fuente inagotable de juegos buenos. Este en concreto me lo presentó un amigo, el cual descubrió viendo jugar a su hermano mayor. En nuestras cabezas quedó grabada la intro, cargada de un lenguaje algo difiícil de entender, una mezcla entre "una peli para mayores" con un tinte de "juego violento y oscuro". Caló hondo en nuestros huesos, y supimos que Soul Reaver iba ser un gran juego. En efecto, es un juego argumentalmente complejo (la saga Legacy of Kain guarda 5 episodios cargados de paradojas temporales, hechos difíciles de ubicar y más cosas). No entendíamos del todo cual era el propósito, pero si entendiamos la trama principal.
El juego comienza de una manera genial, nuestro héroe Raziel se encuentra ante su amo y señor Kain. Raziel es un general vampiro que, al igual que sus hermanos y amo, tiene poderes especiales, como una increible fuerza o la misma habilidad para matar. Tras ciertos años, y siempre después que su amo Kain, evolucionan, adquiriendo nuevas facultades. Esta vez Raziel ha evolucionado primero, rompiendo la regla sagrada, y le han salido unas nuevas alas que le permitirán ser el más fuerte y ágil. Kain no lo permite y en un arrebato de furia y celos, le rompe las alas, y es arrojado al Abismo. La historia se va narrando en primera persona de mano de Raziel, y nos cuenta como se quemaba lentamente en el Abismo, sintiendo su propia muerte. Mucho tiempo después despierta, aturdido, en el fondo del Abismo, una especie de inframundo con toques góticos. El Dios del inframundo guiará a Raziel para ejecutar su venganza, contra sus hermanos traidores y contra Kain, para ello dispondrá de la Soul Reaver, una espada cargada de misterios pero muy poderosa. Raziel descubre que su cuerpo ya no es físico, si no espectral. No es nada mas que un fantasma que debe alimentarse de almas de los muertos, pero a su favor juega otro elemento: es capaz de regresar al mundo físico. En el mundo físico es vulnerable a sus viejos enemigos, como el agua o las heridas.
Soul Reaver me recuerda mucho a la mecánica de juegos como Zelda Ocarina of Time o Metroid. En el juego tendremos que resolver puzzles, un poco diferentes a los vistos en Zelda, pero cuya resolución es vital para pasar por sitios (y algunos son un poco difíciles). Igualmente, como en Metroid, tendremos que volver a zonas para poder continuar o encontrar secretos, usando los poderes recientemente adquiridos. El mundo por el que nos movemos es Nosgoth, un gigantesco reino donde hay varias razas enfrentadas, vampiros y humanos incluidos. Tendremos muchos movimientos, como atravesar rejas, planear etc. La manera de matar a los enemigos es genial, y podremos hacerlo de muchas formas: empalándolos, quemándolos con luz, tirándolos al agua etc. El juego tiene un toque violento y con sangre, pero que en cierta medida encaja perfectamente con este mundo tenebroso y vampírico que se muestra. Tiene un toque medieval muy bien logrado a su vez, ya que encontraremos grandes puertas, puentes y habitaciones gigantescas (muy parecidas a las que se retratan en las minas de Moria en El Señor de los Anillos). Si eres claustrofóbico este juego te transmitirá ansiedad seguro.
El doblaje al español del juego es uno de los mejores que recuerdo, la voz de Raziel y del dios del inframundo son geniales. Un doblaje con tintes literarios, que encaja muy bien, profundizando en la historia de una manera seria y con un exiquisito lenguaje. Casi parece un libro. Gráficamente está bastante bien, sin destacar demasiado en algunos aspectos, pero totalmente recomendable. Lo mejor es que el mundo de Nosgoth cambia completamente al pasar del mundo espectral al físico: algunos lugares ganan altura, otros sitios desaparecen, otros sin embargo cambian levemente. En el mundo espectral todo es más tosco, los sitios están como más curvos, las columnas mas deterioradas, y todo tiene un tono verde oscuro lúgubre, uno de los sitios más tétricos, mejor retratados para mi de los videojuegos. El agua es aire en el mundo espectral, y los enemigos son fantasmas, débiles debido a que son carroñeros, pero más adelante nos atacarán espectros muy fuertes. Si cambias al mundo físico, todo se muestra verdaderamente como es, y los enemigos aquí son muy duros a veces. Los humanos tienen miedo de los vampiros, pero no todos. Debemos alimentarnos de sus almas para poder sobrevivir, pues ahora la sed de sangre de Raziel ha sido sustituida por la de alimentarse de almas. Si perdemos la energia en el mundo físico, cambiaremos al espectral, si morimos aquí se acaba el juego. De música siempre me gustó, pues usa temas similares al dark wave y otros estilos, pero pausadas y con coros. Muy sugerente, puesto que le da misterio a un mundo aparentemente muerto y tenebroso.
Para mi el mejor capítulo de la saga Legacy of Kain. Te sorprenderá sobre todo, como ha cambiado el mundo desde que te lanzaron al Abismo. Y si no reconoces a tus hermanos, no te preocupes, todo tiene respuesta. Si te quedaste con ganas de continuar el juego, tienes Soul Reaver 2 para ps2. A nivel de fans, este juego cuenta con una legión de acérrimos seguidores, todos hemos quedado cautivados por este rolesco universo. Sus tintes oscuros, tétricos y góticos, son un atrayente para nosotros. ¡No dejes de jugarlo!
- Trolls, fanboys, hype... el nunca acabar -
El mundo de los videojuegos, debe ser tratado como una de las artes audiovisuales, como el cine, incluso comparable a la Pintura o a cualquier otro hobby o trabajo. Comunmente se ha venido a separar las consolas, desde la aparición de las primeras, por generaciones. Ha habido algunas generaciones legendarias, como la de 16 bits, en donde la rivalidad era completamente justificada, dos consolas (Sega Megadrive y SNES) te ofrecían una gamma de juegos altísima, todos con una calidad incuestionable, y en ocasiones no era necesario ni conocer el título de antelación... un anuncio, un amigo, o media página de una revista te despertaba el ánimo y la ilusión, y luchabas con esfuerzo para poder comprarte o alquilar o uno de esos juegos. Entonces se dice que fue la época dorada de las consolas, porque, aunque se lanzaban algunos dardos entre las compañías (anuncios o maneras de pensar "extremistas" a favor de una marca o en contra de la otra), en el fondo se respetaban las maneras de trabajar, el ánimo de autosuperación y el ánimo de querer ser los mejores, daban lo mejor de cada uno. Y así se mantuvo la industria, más o menos a lo largo de los 90, donde se puede decir que hubo una sana rivalidad de varias consolas simultáneamente. Tu podías tener amigos que preferían Playstation, y otros que preferían a Nintendo 64, y otros que seguían aclamando a Sega, pero lo seguro era que todos jugaban con todos, yo al menos así lo hice, pude disfrutar un poco de todo lo que ofrecía el mercado, adquiriendo una expereciencia rica en títulos y géneros. Hasta el día de hoy, solo muy pocas personas han mantenido esa ilusión por jugar, sin tener que criticar otras consolas sin fundamentos, yo sigo comprando juegos movido por la ilusión que nació en mi niñez.
Aún mantengo esa chispa, esas ganas de probar nuevos juegos, sin importar la marca. Aunque en el fondo, crecí con Nintendo y lo sigo haciendo, y es mi favorita actualmente, y no por ello debo ser tachado de "fanboy, troll" o cualquier término de esa índole. Igualmente estoy probando juegos de PC y de vez en cuando, alguno de PS3 por medio de un amigo. Yo, como en los 90, necesito seguir acrecentando mi sed de gamer.
Aparece internet de manera extendida sobre 2001-2002, ya que muchas personas hasta esos años no tenian internet propio. Comienza el fenómeno blog, y las revistas de videojuegos pierden peso. Las compañías extienen el mercado y América y Europa ya son tan importantes como Japón, se dieron cuenta que en estos continentes hay muchísimos jugadores, tanto recién llegados como veteranos. Comienzan los blogs, donde todo tipo de jugadores empiezan a conocerse, a compartir experiencias. Poco después comienzan los juegos online en las consolas, y surgen otros tantos títulos MMORPG y similares, y llega la anterior generación a la actual (Xbox-PS2-NGC).
Comenzó un curioso y acalorado debate en torno a las consolas (ya ni siquiera a sus jueogs). Dejaron de valorarse cosas esenciales como la jugabilidad, la música y la durabilidad, y se empezó a criticar duramente a los juegos por su capacidad técnica (que como cualquier buen jugador sabrá, es lo último en lo que hay que fijarse). Esa generación igualmente entregó verdaderas joyas, y como apreciamos en la foto, se ven 3 héroes aclamados, 3 protagonistas que marcan 3 caminos diferentes. Hasta ahí todo bien, ya que se parece mucho a Mario-Sonic en la época delos 16 bits, tu elegías tu personaje favorito y lo defendías a muerte, otros disfrutaban de ambos. 2006, es hora de dar un paso. Las tres compañías piensan en el golpe... Fracaso.
Todos los retrogamers y algunos veteranos detectamos un fallo en la nueva estrategia, ya no importa la calidad, si no las ventas masivas y otros factores absurdos. Comienza una estúpida guerra para ver "cual tiene mejores gráficos". Un sector de los jugadores se daña y comienzan a aparecer opiniones completamente hirientes y sangrantes hacia otros jugadores, que tiempo atrás pudieron tener en algo en común. Muchos fans a muerte de PS3 en el pasado, jugaron a Zelda Ocarina of Time y les encantó, y hoy en día sin embargo rechazan cualquier producto de Nintendo. Otros al contrario, gente que disfrutaba de Crash Bandicoot ya no es capaz de hacerlo con otros títulos de la misma consola... Ya no hay paz entre los jugadores. 2006-2009 ha supuesto una ruptura total con el Arte que supone el videojuego. Se ha abandonado el espíritu innovador (no siempre ojo), se han abandonado viejos valores, y se buscan otros, que por un lado están bien, pero que no podemos generalizar. Que un juego actualmente no tenga Online está duramente castigado, ¿a quién le importa esto? creo que esos juegos no lo necesitan realmente. Está bien que quieras medirte con gente de todo el mundo, pero no olvides que el videojuego al principio era algo meramente para casa, y jugabas tú y tus amigos, todos en la misma habitación. ¿Qué hay de malo en eso? Es realmente una de las metas de los videojuegos (que, no me negaréis, algun día compartieron a la vez Nintendo, Microsoft y Sony).
Yo estoy cansado de esta generación, se abandonan buenos títulos y su producción es tremendamente escasa, además si le añadimos los altos precios y la piratería, sumados a la baja calidad de la gran mayoría de titulos, se nos viene abajo el videojuego. He optado por Wii y PC estos años, que más o menos satisfacen mis necesidades. Las otras marcas personalmente, no me llenan. Y esto no es una opinión que puedas tachar de Fanboy, Troll o esas tonterías, es una apreciación personal, de un jugador con 17 años de experiencia en videojuegos (y ahora tengo 20 años). Creo que después de aproximadamente 240 títulos completados, de diversas consolas y géneros, puedo hacerme una opinión.
Odio los nuevos términos, que han surgido de internet. Odio el hype, puesto que las marcas ya no saben que hacer para vender (bueno si, te enseñan medio juego y luego esperan que lo compres, o te dicen que es lo mejor de la Tierra y luego se queda en el intento). Si alguno de estos fieles devotos, atacantes sin consideración, lee esto, que sepa que la nueva generación es una guerra absurda. Esta ya no es la rivalidad de hace años, espero que pronto se opte por la calidad en lugar de que se yo.
Pero seguiré apoyando al Videojuego, al igual que puedas hacerlo tú, lector/a. Solo tienes que no dejarte llevar por las corrientes, y buscar tu identidad. Y si puedes compartir tu experiencia con otros jugadores, adelante. Pero ten respeto.
- Vibrando de lo lindo -
Bien, esto es una tontería que descubrí por mi mismo hace años, y queaún me sigue causando mucha risa xD (dejo a la imaginación de cada uno,lo que pueda hacer con el mando después de este "tutorial" ). 
Necesitamos:
- Un Dualshock 2, el de toda la vida de ps2.
- GTA Vice City (el primero, NO el port de PSP)
- Tener acceso a un helicóptero/hidroavión en el juego, o hacer uno con trucos.
Procedimiento:
- Ejecutamos el truco de coches voladores [ Derecha, R2, O, R1, L2, Abajo, L1, R1 ]
- Y ahora simplemente nos subimos a un helicóptero/hidroavión!
Fin! jaja, ahora quédate mirando tu mandito, o dejalo en el suelo
NOTA: El juego se atasca y tienes que reiniciar...
NO se te ocurra dejarlo encima de una mesa o se te matará el mando 
- Superándose a sí mismo -
Tras completar Megaman X3 para SNES, me dije: ¿Seguirán siendo tan buenos los juegos de Megaman, habiendo abandonado Nintendo? esa pregunta resonaba en mi cabeza unos días, después olvidé la existencia de más partes unos años. Hasta que en 2004, una parte dormida en mi quiso regresar a Megaman. Era hora de probar Megaman X4 y salir de dudas... Entonces conseguí el juego para la PSX. La primera impresión fue algo confusa, tenía una intro en Anime y varios detalles, y por primera vez no había passwords, entonces comprendí que la saga había dado un salto cualitativo. Pero cuando empecé, salí de dudas, era un 2D, un plataformas de acción de toda la vida, y seguían estando esos robots y enemigos futuristas que tanto me gustan. La música un puntazo auténtico, y los fondos y backgrounds, la arquitectura me emocionaba, estaba sin duda ante una digna cuarta parte... y más aún, al ver el primer boss, ¡¡que aspecto tan tremendo!! entonces inmediatamente vi que habían incluido más escenas de la historia en el juego, y por supuesto, sabía que los mavericks no me iban a decepcionar. Ahora SI eran verdaderamente geniales, más grandes, mejor animados, con un aspecto más salvaje... etc. Megaman X4 había superado con creces la saga, la estaba llevando a un nuevo destino curioso y digno. Que grandeza, y pensé: ¿como estará en dificultad? cuando derepente comprendío que es exponencial, es muchísimo más dificil que los de SNES, no daba crédito a lo que veía... ¡¡Bravo Capcom!!
Y por si fuera poco, sigue cargado de secretos, y nuevos poderes, además de que Zero y X lucen un aspecto genial. Y como no, está Sigma, el archienemigo que más dinero invierte en sus planeas (pues tienes que ver al enemigo final, supremo sería una palabra que se quedaría corta).
Un servidor te recomienda este juego, pues Capcom continuó con Megaman X, haciendo posteriormente X5 y X6 basándose en este nuevo formato, espectacular. ¡JUEGA!
- Un nuevo género alucinante -
Cuando nada más que había lo mismo de siempre en los FPS, aparece Borderlands. Un lavado de cara total al género, sorprendente y duradero, que fusiona el FPS más clásico con RPG. Nace así el primer Shooter RPG y toques de Multi-massive online, una combinación brutal. Un nuevo juego que ha roto moldes en 2009, frente a otros clásicos como el nuevo Call of Duty, Painkiller Resurrection o similares. El encanto del juego radica en el modo multijugador, donde se completa el juego con un amigo o con otros 3. Cuantas mas personas haya en la partida, más enemigos habrá y más duros serán. Al igual que en un RPG, nuestro personaje subirá niveles (hasta un máximo de nivel 50) y tenemos un árbol de habilidades, muy similar a la de Ragnarok Online, cada nivel que subamos se nos dará un punto. Como buen FPS que es, tenemos armas de toda clase: Francotiradores (mis favoritos), escopetas, pistolas, metralletas, y muchas más. Por si fuera poco, el daño que se inflinge es numérico! si, así como lo veis, igualmente se puede inflingir daño crítico. Por supuesto, como buen RPG que es, tenemos accesorios especiales, y ataques elementales que pueden llegar a inflingir un estado alterado (quemado, electrocutado o envenenado por ejemplo).ç
Gráficamente es grandioso, espectacular, sublime. Se utiliza sabiamente la tecnología Cell-Shading, muy de moda en los ultimos videojuegos, que dota al juego de unas texturas coloridas y muy vivas. Nos encontramos en Pandora, un planeta desolado, lleno de chatarra, desiertos y montañas y cuevas, más o menos como la Tierra dentro de poco... Los días en Pandora duran mas de 90 horas, y casi siempre es de día o atardeciendo. Al fondo podemos observar un planeta que cambia de color y tamaño según le de la luz, algo genial.
En el juego se avanza por misiones que nos otorgan las personas o NPC's, e iremos mejorando nuestro arsenal, siguiendo el estilo de Diablo y Diablo II, las armas se "dropean" al suelo, y nosotros debemos "lootearlas" o recogerlas. El motor del juego es capaz de generar 17.750.000 armas distintas!! una cifra sorprendente, ya que la posibilidad de ver dos armas iguales es imposible, siempre tendremos una nueva. Uno de los fallos es que el juego no tiene un storage o caja para guardar armas, siempre debemos llevar las armas encima. Tambien tenemos artefactos y granadas, de muchisimos tipos. Al que le gusten los RPG's seguro que le gusta el juego, ya que tiene muchos ingredientes típicos, y por supuesto, mapas enormes para explorar. Y como no, si tienes suficientes agallas puedes irte a un mapa de más nivel que el tuyo, a ver que suerte corres. Los combates durante la mitad del juego son intensos y duros, pero se va facilitando conforme avanzas, aunque no te dediques a entrenar y a subir niveles, un pequeño desacierto por parte de la compañía del juego, pero como es el primero de su especie, lo perdono, ya que seguro que se sigue mejorando.
Tenemos 4 personajes a elegir, y cada uno puede especializarse en 3 tipos diferentes, aunque si tu quieres, puedes hacer personajes mixtos (puedes tener 12 personajes diferentes). Yo por ejemplo, soy fran_friki, un Hunter especializado en Sniper (¡oh! que redundancia), los hunters por ejemplo tambien pueden ser pistoleros y carroñeros, y tienen una mascota, Bloodwing el halcón. De vez en cuando nos enfrentaremos a jefazos y algún que otro monstruo enorme, algo que podrían haber mejorado, ya que hay poquísimas bestias colosales en Pandora. El juego se centra en encontrar la Cámara, un lugar que según la leyenda, está lleno de tesoros, mujeres, vicios y placeres para el ser humano. Los enemigos son humanos, bandidos y gentes de los bajos fondos, normalmente sicarios, asesinos y otros indeseables. Trabajaremos también para varios tipos pintorescos, y conforme avanzas tendrás más misiones secundarias. Es un juego que deja muy buen sabor de boca. Mención especial para los comentarios de los Claptraps, unos robots muy simpáticos que dotan al juego de un humor muy particular. Son la mascota del juego, y encajan fenomenal con el entorno. ¡Los adorarás!
Yo aun sigo en nivel 36 y mas de 60 horas, y seguiré jugando con las misiones que me quedan, y después a por la expansión, "La isla del Doctor Ned", que debe ser buenísima. No os podeis perder este juegazo, recomendado a FPSmaniacos y porque no, a los RPGmaniacos, ambos quedarán beneficiados (y yo más, ya que me encantan ambos géneros)
- Algo que no pasaba desde SNES -
Uno de los mejores juegos de este siglo, recibirá una segunda parte el año que viene, y solo le han llovido malas críticas. A toda esta gente (que seguramente, la mayoría no sepan nada de Nintendo) les quiero dar un pequeño apunte: Allá por 1995, Nintendo decidió que su superventas Super Mario World, recibiría una segunda parte en SNES. ¿A quién le pareció mal aquello? creo que a nadie. Todo el mundo estuvo entusiasmado, todo el mundo pensó: ¿¿Qué?? ¿dos juegos principales de la saga principal de Mario en la misma consola? y dicho y hecho. Salió y fue un superventas, con notas altísimas, un juegazo excelente, y todos dijeron: Nintendo lo ha vuelto a hacer. Pasan los años, pasan las generaciones, y llega Wii. Nos sorprende con uno de los juegos, mas inolvidables y hermosos del cosmos. Super Mario Galaxy. Todo son buenas criticas, alabanzas, y tanto es así que se colocó en el tercer mejor juego de la historia. Y ahora Nintendo desea hacer la segunda parte, con un 90% de nuevo contenido, todo diferente, todo lo que promete ser una secuela a la altura... ¡Sorpresa! ahora todo son críticas, críticas y más críticas. He podido leer, de lado de un analfabeto, que es un "pack de niveles" en cierto Blog de videojuegos que no mencionaré, pues da vergüenza ajena solo de pensarlo. También he leido que será "Mario Galaxy 1.5"... ¿de qué rayos habláis? Seguro que todas estas opiniones provienen de una pandilla de desinformados totales. SNES = 2 juegos principales de Mario. Con eso lo digo todo. ¿Apostamos algo? Super Mario Galaxy 2 se convertirá sin duda alguna en otra joya. No sabemos con cuanto, pero os va a callar la boca, eso seguro.
Yo por mi parte esperaré pacientemente, pues es uno de esos juegos que merecen la pena. Ah si, y en NES salieron 3 juegos principales de Mario, para el que no lo sepa. Así que, centraos mientras en otro juego, y cuando salga este, habláis. Tanto criticar el casualismo de Nintendo, y cuando sale un juegazo, no dais la cara. Vergüenza lo podría llamar yo. ¡¡Así de simple!!
- El incomprendido Hotsuma -
En ocasiones las personas se dejan llevar por conclusiones superficiales, por la más pura melancolía en otras ocasiones y, finalmente, algunos se ciegan sin razones aparentes. Lo controvertido del asunto, es que este juegazo, fue menospreciado, y todo porque gráficamente no merecía la pena o no "llegaba al estándar de la época", también he oido sandeces como "el clásico es mejor". No, señores, no. El clásico es el clásico, en 2D, y representaba una época gloriosa de Sega. Shinobi de PS2 es un juego en 3D, y que renueva el estilo, y no por ello debemos juzgarlo Y mucho menos, compararlo con el clásico, son dos juegos diferentes, ni siquiera tienen conexión en la historia, y el personaje tampoco. Super Mario 64 supuso el salto de Mario al 3D, y muy pocos puristas se quejaron, los demás lo vimos con buen ojos. Pues nada, los fanáticos de Sega no toleraron el salto de Shinobi al 3D, algo que no comprendo, pues es un arcade de toda la vida, de buena dificultad, con una fantástica banda sonora y una historia buena. Este juego NO ha mancillado al clásico, supone simplemente un nuevo título, ¿complementa al clásico? allá cada uno, pero malo no es. Si no complementa, ¡ignóralo!, seguro que otros (como un servidor) le sacará partido.
Gráficamente, hay que ser un poco tonto para decir que está anticuado, eso es una tontería. Gráficamente el juego representa bien lo que hay: Un pais japonés arrasado por una misteriosa maldición, un clan de Ninjas adaptado a la época moderna, y enemigos de toda clase. Por lo más sagrado ¿que diablos puedes verle de malo a eso? odio a los que valoran los gráficos por encima de los otros apartados esenciales. Hay que estar muy ciego para no ver que el juego es una delicia, y artísticamente me encanta. Dejale los gráficos a otros juegos...
Musicalmente es SUPREMO. La música traidicional japonesa fusionada con el tecno moderno, y otros estilos... un mar de sonidos bellos y animados, ritmicos y geniales para mi oido.
En jugabilidad es una verdadera maravilla. Es un arcade clásico, de avanzar, matar jefazo y empezar el siguiente nivel. Tienes varios movimientos (caminar y correr por las paredes es todo un placer), saltar y además moverse rapidamente. Puedes matar varios enemigos muy rapidamente para ejecutar el Tate (para el que no lo sepa, es rebanar a algo o a un enemigo para ver como sus trozos caen segundos después, algo muy utilizado en el manga gore). El juego es violento pero exquisito. Se combina la violencia con la necesidad argumental del juego, es una historia triste y constantemente sorprendente. Hotsuma es el protagonista, y todo su clan Oboro ha sido consumido por las llamas de la oscuridad. No te queda mas remedio que matarlos.
Shinobi responde a su titulo: Ninja. Eso eres, en todo momento. En Shinobi encarnas a un ninja japonés que se abre paso por todo Tokio contemporáneo, matando todo lo que se cruza, a sablazo limpio o con tus jutsus. De principio a fin deseas que el juego no acabe jamás, es una experiencia única.
Uno de los mejores juegos de PS2, poco valorado y yo, muy enfadado por mi parte, intentaré que todos conozcais sus bondades, QUE SON MUCHAS.
- Se ha cometido un crimen -
Este de aqui arriba, con ese aspecto gracioso, es un terrorista. Porque no todo en este blog iban a ser alabanzas, aquí arremeteré contra uno de los peores juegos que existen a mi parecer. Parappa es su nombre, y protagoniza un juego ridículamente cutre y sin sentido. Debo expresar que los juegos meramente musicales no son de mi agrado, pero los Guitar Hero por ejemplo se pueden considerar decentes, ya que cumplen su cometido, este juego no cumple nada.
Se nos ofrece un juego donde hay que pulsar las teclas en el momento adecuado, mientras va sonando una música, muy bonito... ¿ya? joder, pues vaya, no se quien sería capaz de comprarse este juego, y no hablamos de 40 canciones como en guitar hero (no se cuantas tienen realmente), si no solo de 6... hm.
Todo empezó un lluvioso día (seguro seguro que estaba lloviendo). Me compré la tipica revista de Playstation que incluía un demo, este demo traía varios juegos... uno de ellos era éste. Lo probé y carajo, sufrí demasiado. No le vi el sentido, ¿cómo se puede hacer un demo de un juego que ya parece un demo? la gente actualmente se queja mucho de los juegos casuals, pues este era uno de ellos y además descarado...
Realmente según wikipedia este juego triunfó en Japón, tiene un anime incluso otra parte más, me parece a mi que hay algo mal en todo esto... no creo ser el único que piense que este juego no podría aprobar ni con un lavado de cara total... No se si musicalmente puede merecer la pena, es algo que ni me paré a escuchar. El propósito de este juego es similar a otros, como DDR, pero joder esos juegos pulen la técnica y el propósito, sin embargo este juego es como una especie de broma. Es como esos juegos extraños que nadie compra y que siempre se quedan en los stands de las tiendas...
En resumen, desconozco y no valoro los elementos que podrían hacer de este juego, algo "técnicamente jugable", porque creo que no los tiene xD
Se ha cometido un crimen, y si, es uno de esos títulos que hacen una consola peor, ya que compensa por otro lado con los títulos buenos.
- La lombriz conquistadora, Earthworm Jim-
Y en todos estos años de mi vida, solo él lo ha conseguido: Ha alcanzado el puesto número 1 de mis juegos favoritos. Su primera parte, concretamente en SNES, me cautivó. Todo un universo, un sueño hecho realidad, y un juego tan inmenso para mi que no habrá manera alguna, de devolverle todo lo que me transmitió.
Sin ánimo de escribir todo aquello que se de él (pues en www.peaso.com/foros hice un extenso artículo sobre EWJ), si quiero rendirle un tributo, que no será el último...
¡Saludos!
- El FPS Multiplayer por definición -
En el futuro, Marte estará poblado por seres humanos. Pero no de una forma avanzada o civilizada, todos los humanos que están alli son esclavos del corrupto sistema. Los mandatarios utilizan a todas las personas para cavar túneles en minas kilométricas, y todo para extraer material y beneficiarse económicamente. Un buen día se forma la Revolución, apodada Red Faction (Facción Roja). La supervivencia de todas las personas dependen únicamente de su espíritu revolucionario y de la lucha contra el sistema en Marte. No importará el individuo, si no el colectivo. Tampoco importarán los medios; solo los fines. Vale todo, desde armas hasta el uso de máquinas.
Red Faction es un juego que ha sentado cátedra en el mundo multijugador, no aporta muchas novedades pero ha demostrado ser otro imbatible, junto a Counter-Strike o Unreal (no llegan al nivel de éstos, pero son comparables). Su principal atractivo es el poder destruir el escenario a tu antojo. Si, tu puedes coger tu lanzamisiles y cavar un túnel en cualquier dirección. Puedes destrozar las paredes y los pilares de apoyo de edificios; claro que si haces esto último puedes adivinar las consecuencias...
Uno de los mayores atractivos del juego es la variedad de armas, desde un bastón eléctrico básico hasta un lanzamisiles nuclear (que no te recomiendo usar cerca tuya). De sus armas sin dudas, mi preferida es el Railgun, un arma láser que atraviesa paredes, viendo de forma térmica al enemigo. Un puntazo para multijugador ya que puedes matar sin ser visto, aunque si el otro tambien tiene un Railgun es mejor no estarse quieto...
Muchisimos jugadores pueden matarse en varios modos: Death Match, Catch the Flag o Team Death Match. La gran cantidad de escenarios creados para el juego se hacen con un editor del mismo, incluido en el CD, hay algunos niveles realmente espectaculares y gigantes. Si a esto le añades la posibilidad de destrozar todo el entorno, se hace un juego brutal. Esta tecnología es la denominada Geo-Mod, ha sido mejorada tremendamente en el último título de RF, Red Faction: Guerrilla.
Un clásico imperdible y de una adicción sin precedentes. Si tienes varios amigos echad unas partidas, impresionante.
- ¿Crees tener unos buenos reflejos? -
Mushihimesama es un Shoot 'em up vertical de PS2, el tipico juego de naves y muchos disparos... con una diferencia clara, y es que este juego está compuesto por muchos, muchísimos disparos. Está catalogado dentro de los Bullet-Hell Shooters, o Shooters Infernales, ya que lo importante no es solo disparar, si no esquivar, y bastante.
Su premisa es sencilla: Elegiremos entre varias naves, cada una con un poder diferente, y tendremos que abrirnos paso por mundos llenos de insectos gigantes, máquinas infernales y otros enemigos muy originales. El gran irrealismo es el atractivo de este juego, se presenta un reto activo para Gamers de verdad, donde no hace falta pensar mucho, sin embargo se pide una destreza visual y rapidez increibles, sobrehumanas en ocasiones. Para poneros en situación, imaginad que la pantalla se llena de cientos de disparos de enemigos a la vez, literalmente -la pantalla se llena de cientos-. Y luego imaginad que tenéis un pequeñísimo hueco para esquivarlos, y todo eso en menos de 2 segundos. Ahora intenta esquivar a la vez que matas. ¿Qué ha fallado? ¡¡es probable que hayas muerto!! en efecto, es un juego ultra difícil. Es una conversión del arcade, y es un juego enfermizo. Se dice que es posible esquivar gracias a que la consola se ralentiza enormemente por la gran cantidad de disparos; eso no es un fallo, si no una ayuda para poder esquivar. Por supuesto tiene un modo para maestros, que casi nadie habá podido completar; a no ser que uses créditos infinitos, opcion metida en el juego. Olvídate de completarlo en ese modo, ni tu ni yo podemos.
Anime, chicas guapas, disparos y más disparos, y una excelente música y gráficos. Todo lo que los amantes de los Shoot 'em Up desean, todo en uno. No te lo pierdas si te consideras un desafiante de lo inhumano! Aqui te dejo con una bonita chica del juego, por si no te convencen los disparos a raduales.
- El regreso parcial de Starfox -
Recuerdo que por aquella época, yo no tenia una Game Cube, y me estaba perdiendo un monton de juegazos interesantes, yo tenía una ps2 y estaba jugando a otros títulos. En la revista Hobby Consolas pude ver un preview de este juego, y me moría de ganas por probarlo, ya que yo había disfrutado de Starfox 64 como nadie, rejugándolo decenas de veces, y habiéndolo completado al máximo y más. Solo hasta este año, gracias a la Wii he podido probarlo.
La primera impresión fue excelente, no pudo ser mejor: Se estaban cumpliendo mis espectativas: el primer nivel es una guerra abierta en el espacio, contra una ingente tropa de rebeldes. Disparos alucinantes al fondo, supernaves de combate peleando, y tú dando cobertura y soporte, como en los viejos tiempos, disparando a todo sin distinción, tal y como hacían contra el ejército de Andross. Después bajas a un planeta extraño, y aparece Andrew Oikonny... ¡¡y quiere continuar el legado de su tío!! por favor, esto es lo mejor del mundo. - pensaba yo... cuando aparecen los Aparoids. Entonces ahí me detuve un momento y pensé: Si, eso está bien también, pero tenéis que mantener a Andrew un rato más. Pero nada... eso no fue posible, la trama ya cambió hacia la amenaza Aparoid. En principio bien, intenté aceptarlo.
Después vi que el juego comenzó con una serie de misiones a pie... tremendo error de Namco (encargados de este juego). De aqui viene mi título, el regreso "parcial" de Starfox. Todas las misiones de nave son alucinantes, incluso ese combate contra el renovado equipo StarWolf, algo que me encantó. Sin embargo, si quitamos esas aburridas partes a pie y le dejamos la de las naves, Starfox Assault se convierte en otro clásico. Esa última misión es ALUCINANTE, de lo mejor que yo recuerde en Game Cube... la historia finalmente engancha, es totalmente recomendable, y perdoné que no siguieran con el tema de Andrew. Esas intervenciones de Pigma y el general Pepper ocupan en mi corazón el lugar de épicas, y no es para menos.
Me encanta como el paso de los años transformó el equipo Starfox: La nueva integrante, Crystal, y el jubilamiento de Peppy, dos cosas geniales. También el tiempo hizo mella en el equipo Starwolf, pues ahora solo son tres miembros: Wolf, Leon y Panther Caroso, el nuevo miembro. Se habría agradecido que Panther diese mas juego, pues me parece un excelente integrante para el equipo. Falco y Slippy siguen tan geniales como siempre. Me atrevería a decir que su anterior entrega, Starfox Adventures, afectó negativamente a la saga... parece que en Assault se olvidan -no del todo- de esta entrega, y nos dan en parte lo que queremos ver: Que pasa en Lylat System después de Starfox 64. Todos queríamos saber que diablos pasaba con Andross, y si una nueva amenaza afectaría la paz, este juego nos trae eso: asi que estoy satisfecho.
Gráficamente me pareció un puntazo: El aspecto del planeta Aparoid, y del espacio son totalmente geniales. ¿Quién no experimentó un vuelco al corazón, cuando jugó esa última misión? Yo quería más, más y más, Assault no arrancó del todo solo hasta ese punto. En cuanto a los extras desbloqueables, no tuve paciencia, ya que las misiones de a pie me cansaban muy rápido, pero son más que difíciles. La historia como os he podido transmitir, me parece genial, totalmente acertada. Musicalmente, ese tema de Starwolf en orquesta, es MEGA-INCREIBLE. Aplausos para la banda sonora del juego, muy trabajada.
En resumen, el equipo Starfox regresó, pero no como yo esperé; sin embargo Assault es como una pequeña adición a Starfox 64, un complemento, aunque no entero, si bueno y divertido.
- La perfección mas absoluta hecha juego -
Aún recuerdo como descubrí este juegazo. Era 1998 y, gracias a un demo de Playstation de una revista, pude probar el juego. Creado por Whoopee Camp. Hasta la fecha el demo que más veces he jugado en toda mi vida, llegué a completarlo mas de 20 veces sin exagerar. No se puede esperar menos del creador de Ghost 'n Goblins y Megaman. Un par de meses después pude conseguir el juego, aunque alquilado. Me quedé con ganas de mucho más, así que finalmente obtuve el juego. Entonces fue el apoteosis: Uno de los juegos de psx que más me han enganchado, y uno de mis 10 juegos favoritos de todos los tiempos. ¿Exagero? No amigos, tiene todos los ingredientes necesarios para recibir una notaza.
Gráficamente, fue donde se llevó mas ataques. No fue por su calidad (ya que usaba un discreto 3D con elementos 2D), los escenarios y enemigos rebosan de carisma. El problema era que parecía "muy infantil". Un tremendo error de la gente, ya que dejaron escapar una de las mejores aventuras que existen. Su tremendo colorido es para mi un aliciente, ya que se disfruta mucho de cada mapa, por tanto no es un problema que su aspecto no sea como el de Metal Gear, por poner un ejemplo. Tiene un magnífico opening y ending en anime, con unos temas musicales fabulosos.
Encarnamos a Tombi, un chico con el pelo rosa, que vive en estado salvaje por el campo. Sus bienes más preciados son su pantalón verde, su bola que usa como arma y el brazalete de su abuelo. Un día, saliendo a cazar un rico jabalí para comer, le atacaron los cerdos Koma, unos seres que tienen todo el territorio dominado. En una lucha claramente a favor de Tombi, se distrae por un momento, y un cerdo se le cae encima, porque se cayó de un árbol. Se queda inconsciente y le roban su brazalete. Tombi muy enfadado los sigue hasta el pueblo, y ahi comienza su aventura. Tombi hará amigos y descubrirá zonas a las que no prestó atención, debido a su salvajismo. A priori parece un argumento típico, pero es plenamente divertido y atrapador. Conforme avanzamos la trama se va complicando, y aparecen los verdaderos enemigos. Tombi ya no solo está buscando su brazalete, está librando sin darse cuenta el territorio del mal.
A nivel de jugabilidad es donde recibe el 10/10. Técnicamente nos encontramos ante un Plataformas / RPG / Aventura gráfica. Una mezcla que sin embargo, crea un género de juego único, que es muy difícil de comparar con otros. Creo que no existe juego igual que éste, excepto su segunda parte. Básicamente nos movemos como en cualquier juego 2D, pero podemos intercalar entre movernos por el fondo o por delante (se establecen dos planos de acción superpuestos, técnica denominada "2.5D"). Tenemos un menú donde seleccionaremos los objetos, a distinguir entre objetos consumibles, armas y ropa, y objetos importantes. Tenemos un diario de aventura donde se irán anotando las misiones (mas de 100 por delante). Las misiones nos las dan las personas, y generalmente nos piden objetos que debemos ir encontrando, y usando delante de ellos si es pertinente, radicando su parte RPG y de Aventura gráfica. El juego tiene muchos intercambios secretos y objetos que no están tan a la vista. El mapeado es enorme, y para llegar a nuevas zonas, al igual que en Metroid, necesitaremos volver en ocasiones por sitios que ya hemos visitado. Todo tipo de mapas que te imagines están en Tombi: Desde un volcán hasta una selva. A lo largo del juego debemos ir derrotando a los jefazos y librando a cada territorio de su mal (por ejemplo, hay una zona que está destinada a estar en Otoño eternamente). Una vez libradas de su mal, los mapas pueden cambiar, esto hace el juego aún mejor. No puedo describir más su grandeza, porque es un juego Único en el mundo.
Musicalmente tiene temas caribeños y tropicales, y en otras ocasiones de otro tipo. Es muy variada y atrapa. Recomendada la música.
En resumen, me atrevería a decir que Tombi fue uno de los juegos más prestigiosos de psx, el error estuvo en su mala publicidad, una verdadera joya que el mundo se ha perdido, ya sea por falta de conocimiento o por ignorancia, como muchos han hecho, y muy mal por su parte. A día de hoy mi experiencia de Gamer no se habría desarrollado tanto si no fuese por Tombi y su mágico juego.
- Volviendo a los 16 bits -
Este año llegó a Wii un interesante juego, que continúa el legado de la saga Contra. Esta vez, fue programado por Konami para la consola virtual de Wii, que podremos comprar a través del canal Tienda por Wiipoints. Al igual que el clásico Contra III de SNES, nos abriremos paso por 5 niveles, cada uno con sus jefazos y subjefes, y una gran cantidad de enemigos. Tiene 4 niveles de dificultad, y es un título difícil, algo que se agradece. Los gráficos han sido basados en la época de los 16 bits, obviamente mejorados en ocasiones, ya que la cantidad de partículas y animaciones que soporta la Wii es mucho mayor que la SNES. La música también está basada en los 16 bits, y le sienta genial al juego. Como siempre jugar con un amigo será la mejor opción. El aspecto de los niveles es sensacional, sobre todo el último (realmente tenebroso).
Si te has quedado con ganas de un juego difícil es que aún no has desbloqueado el modo Nightmare (Pesadilla). Todavía estoy inmerso en este modo...
Si te gustan los plataformas / shot 'em up este es tu título, no lo dejes pasar. Da gusto que Nintendo y Konami sigan programando juegos de esta índole en los tiempos actuales, algo que agradezco como Gamer.
- Acompañando a Naija bajo el océano -
Pág. http://www.bit-blot.com/aquaria/
Este juego fue realizado por Bit Blot en 2007, una compañía de juegos independiente. Resultó ganador del mejor juego independiente en ese año, un prestigioso premio que incentiva a personas a crear maravillosos juegos.
En este caso le toca a Aquaria, un entretenido de aventura en acción 2D (o más concretamente un Metroidvania, ya que sigue su mismo esquema de juego). La exploración está muy presente en este título, ya que el océano de Aquaria es inmenso. Está lleno de secretos y muchos enemigos, por eso ¡ten cuidado! Lo novedoso es que solo se utiliza el ratón para jugar. En el juego tenemos poderes que deben realizarse cantando una melodía, sencilla e intuitiva.
Naija es una solitaria criatura marina que un buen día, al no tener un pasado, decide encontrarlo. A su mente acuden a diario recuerdos difusos, que no se sabe muy bien si han pasado, o van a pasar. Se pone en marcha y descubre el inmenso océano, dejando su hogar entre las rocas y algas. Su viaje va a estar cargado de sentimientos, misterios y muchos peligros...
Gráficamente es un título genial, ya que combina unos entornos en 2D muy bellos, con unos sprites basados en programación flash de alta resolución. Todo en el océano de Aquaria está cargado de vida. No debes subestimar este juego; es largo (mas de 10 horas, e incluso 20), y dificil, algunos combates son verdaderamente dificiles. Hay un sistema de alquimia donde crearemos objetos a través de ingredientes, encontrar las recetas nos costará bastante. Este sistema de alquimia le añade al juego un pequeño elemento RPG. Conseguir todo al 100% nos será realmente dificil (yo casi lo logro, ¡sigo en ello!). La música es una verdadera delicia, combinando los agradables sonidos marinos y otros más acelerados, dependiendo de la situación.
Un juego obligatorio para todos los amantes de Metroid, Megaman y los jugones por instinto.
- Lo que pudo ser y no fue -
Hola, he completado recientemente este juego, y aquí os transmito mis impresiones:
- Música: Sin duda, es buenísima. Quizás lo más destacable de esta nueva entrega. Recuerda de inmediato al primer Painkiller y su expansión, un heavy metal fresco y dinámico, hacen las batallas mucho más intensas que en Overdose. Mi enhorabuena a los realizadores de estas músicas.
- Duración: El hecho de que haya solo un Capítulo le resta nota al juego. Aunque los niveles sean increiblemente largos (y duren 1 hora o más aproximadamente), la sensación final es de un juego incompleto o demasiado corto, ya que parece que el juego podría continuar. Esto es un punto totalmente en contra, uno siempre espera encontrarse varios Capítulos con sus respectivos super jefazos, pero no ha sido así. En la próxima entrega de Painkiller, debería volverse al sistema de 5 Capítulos, o 4 al menos. En conclusión, estás disfrutando del juego cuando de repente, te encuentras con el enemigo final, rápidamente, repentinamente.
- Jugabilidad: Bajo mi punto de vista, acertada, pero mejorable. Me he divertido mucho completando este juego, si os digo la verdad esperaba un nuevo Painkiller y me lo han dado. Los fallos en la programación, sobre todo esos bugs en los que te sales del mapa, entorpecen la dinámica de juego, deberían haberse corregido, algunos eran demasiado obvios (en el segundo y tercer nivel, hay algunos errores evidentes, a ojos de cualquier persona experta y novata). El uso de 5 armas diferentes, frente a 7 en PK:BooH y algunas mas en Overdose, es otro punto en contra. Ya que este juego es una mezcla de elementos antiguos, se pudieron haber puesto más armas, o al menos 3 nuevas. El uso del arma Painkiller me gusta, vuelve a ser como el primero. El primer nivel, La Catedral, es totalmente alucinante. Me recuerda inmediatamente al clásico. El número de enemigos debería oscilar entre 100 y 300 como máximo, 600 y 800 enemigos son demasiados. Los niveles abiertos están bien, pero pueden cansar, creo que el uso de niveles más cerrados es más acertado. El nivel de exploración es también, impresionante. Cada nivel cuenta con muchos secretos, a veces muy difíciles de encontrar, y por supuesto se ha incluido el Bunny Hopping, algo que agradezco mucho (realmente es dificil obtener las 6 cartas). También me ha gustado la posibilidad de encontrar 3 finales, algo que es realmente acertado. Se mejoró enormemente el sistema de carga, y eso me ha gustado, el tiempo de carga rápida es excelente. En resumen, pese a todos los fallos y bugs, es un Painkiller, y me he divertido.
- Multijugador: De momento está irreconocible. Plagado de bugs y muy, muy malo, espero que se pueda mejorar. ¿Dónde está el modo cooperativo? Me imaginé algo parecido al estupendo modo de Serious Sam, mis sueños podían haberse hecho realidad... ¡¡Espero que hagan algo porque es necesario!!
- Gráficos: Están bastante bien, los nuevos efectos climatológicos, las físicas del juego, y los efectos de iluminación me gustan. Yo no necesito super-gráficos como en algunos juegos actuales, me conformo con un apartado visual atractivo y sugerente. Lo que me ha desagradado es el nuevo enemigo, cuando le disparas o lo matas, su cuerpo se hace una especie de nudo, sus físicas se desintegran o se comportan de una manera ridícula, algo realmente patético, no culpo a nadie en particular, pero se puede mejorar, los demás enemigos siguen un patrón más lógico cuando mueren, ¿no creéis?. El aspecto tétrico de los niveles me encanta, sobre todo el primero, la Catedral, me encantó cuando ves todo al revés y ardiendo, realmente demoníaco. El nivel de la ciudad también me gusta, en el último nivel el submarino y todos esos barcos encayados me ha resultado impresionante, de verdad, me ha gustado. Bastante tétrico y apocalíptico, un Purgatorio bastante bien representado. El enemigo final podría haber mejorado, y podrían haber puesto bastantes más enemigos y jefazos, se echan de menos (¿recordáis a Necrogiant? a eso me refiero amigos).
- Historia: Muy buena. Engancha, sencilla de entender, y una buena representación de los personajes. No tengo quejas con esto. Además presentarla en comic está bien.
- La publicidad: Los creadores han publicitado este juego muy exageradamente, como si fuese el producto del año, o como si fuera mucho mejor que el Painkiller original. Y sabemos que no es cierto, la humildad cuenta también. Deben reconocer el gran fallo con esta engañosa publicidad. Es un buen juego para mi, pero me hice muchas ilusiones, finalmente no es la secuela deseada por un fan de Painkiller. Más humildad la próxima vez con el producto a vender, nadie es tonto.
- AI: Nula. ¿Dónde está? realmente era necesaria. Recuerdo que cuando aparecen varios enemigos, en ocasiones cuando te alejas de ellos, explotan todos, no se por qué se produce esto, pero deberían corregirlo, es extraño que de repente se mueran sin más.
En conclusión le otorgo 6/10, los otros cuatro puntos podrían haberse obtenido si hubiera sido más largo, con mas variedad de enemigos yarmas, más niveles con menos cantidad de enemigos, más jefazos, y menos glitches. Pero reconozco que este juego es un Painkiller, a pesar de todas las quejas, insultos y malos reviews que he podido leer.
- La música de los videojuegos también relaja -
Si amigos, es posible relajarse y hallar un estado de paz bastante satisfactorio, si escuchamos la música que nos gusta. En este caso, la música de los videojuegos puede lograrlo. Muchos podrán pensar que es una locura, pero es totalmente cierto, algunas melodías parecen compuestas desde el corazón y hechas para tus oídos. Infinidad de veces he conseguido un estado de relajación y un gran estado de felicidad oyendo músicas de videojuegos (por ejemplo, oyendo el tema Stickerbrush Symphony de Donkey Kong Country 2, o la melodía del Invierno en Tombi 2). Pero he de confesar que hay una canción que no tuve oportunidad de disfrutar hasta este año -todo por no haber descubierto ese fantástico juego antes-, se trata de Klonoa of The Wind, y más concretamente de su tema Count Three. Es un juego que originalmente salió en PSX, y este año fue traido a Wii en forma de Remake, manteniendo sus melodías intactas.
http://www.youtube.com/watch?v=wllG0ECkCH0
Aparentemente, mientras juegas, pasa por una melodía de fondo, suave y a la cual no le prestas mucha importancia. Pero tras oirla multitud de veces, he de confesar que emociona. Su cuidada composición, sus relajantes notas, cada segundo es un verdadero placer. Tiene un aire a música étnica, mezclada con un toque oriental y relajante. Adoro este tema, y realmente me ayuda a encontrar un poco de paz después de un duro día. Saludos.
- Un FPS del Oeste único -
Finales de Octubre. No sabía a que jugar, ya que estaba esperando unos títulos, y me encontré con este fabuloso juego. Lo instalé, y mi sorpresa fue enorme, se trataba de un shooter ambientado en el Western de la segunda mitad del Siglo XIX, me dije: ¿será uno más del montón? no amigos, para nada es uno más. Uno de los mejores shooters que he probado este año, con una historia excelente y cargada de sentimientos. En este juego encarnaremos a Ray o a Thomas, hermanos y compañeros de armas, mientras que el primero es bueno a corta distancia, el segundo a larga. El aspecto gráfico es tremendo, y podremos embobarnos un buen rato a contemplar los paisajes, basados en los hermosos páramos, desiertos y bosques de EEUU y México.
El final es muy emotivo y merece la pena llegar hasta él, toda una aventura de traiciones, amor y venganza, en donde no solo encontraremos yankees del bando sur; también veremos indios y mexicanos.
¡¡Muy recomendado!!
Hola gente, bueno es la primera vez que me hago un Blog en serio. Básicamente conoceréis al videogamer fran_friki, un ente misterioso cargado de experiencias que contaros, no solo me limitaré a hablar de juegos, si no también de la vida.
¡Un saludo! 
